Técnicas creativas en la educación y el teatro

TEORÍA Y PRÁCTICAS DE CREATIVIDAD
Dr. David de Prado

Creacción Integral: IACAT Instituto Avanzado de Creatividad Aplicada Total.

El curso versará sobre técnicas creativas aplicadas a la educación y al teatro: Multimentes creadoras, diagnóstico interrogantes, Metamorfosis
transformativa del objeto, analogía inusual, relajación creativa… para el
desarrollo expresivo integral.

Puntos:
1.      Multimentes Creadoras
2.      Creatividad Expresiva Integral
3.      Metamorfosis Total del Objeto
4.      Analogía Inusual
5.      Torbellino de Ideas
6.      Relajación Creativa
7.      Diagnóstico Interrogantes


Curriculum:
*       Experto, investigador y consultor internacional en creatividad e
innovación, desarrollo humano y transformación social.
*       Licenciado en filosofía pura y pedagogía. Doctor en ciencias de la
educación. Master of Arts la Universidad de Stanford. California
*       Ha sido el creador y director del Master de Ceatividad e Innovación
(desde 1994),  del minimaster en Creatividad Expresiva en
<http://www.micat.net/> www.micat.net, de la Web científica dedicada a la
creatividad www.iacat.com. Y de la revista electrónica ReCrearte.
<http://www.iacat.com/revista.htm> http://www.iacat.com/revista.htm
*       Ha escrito más de 20 libros dedicados a la creatividad, a la
innovación y desarrollo humano y social, centrados en nuevos métodos: El
torbellino de ideas, La analogía inusual, Educrea, La solución creativa de
problemas, La imaginación creadora….

El movimiento y el gesto

Expresión corporal en ámbitos socioeducativos, por Marta Castañer

El movimiento y el gesto del cuerpo son la materia prima de los contenidos de trabajo de la expresión corporal, tal y como, para otras disciplinas lo son los diferentes materiales plásticos, visuales, arquitectónicos, sonoros, etc... Todos ellos son, en definitiva, auténticos lenguajes con símbolos específicos que permiten comunicarnos. Toda manifestación de movimiento de nuestro cuerpo sea estática (postura) o dinámica (gesto), se puede considerar como forma de expresión.

Los diferentes lenguajes expresivos utilizan, y a la vez generan, un sistema de signos peculiar; se valen de unos códigos propios y específicos que les dan la esencia de su producción. Así, por ejemplo, el lenguaje que se utiliza al elaborar una poesía se basa, en gran medida en utilizar metáforas, a través de las cuales representa los gestos de las cosas y hace que ciertos textos nos susciten gestos propios de experiencias similares ya vividas.
Así pues la plasticidad de movimiento corporal que nos permiten la multiplicidad de nuestros gestos es indudablemente un tipo de lenguaje para comunicarnos y expresarnos.
Dentro de la expresión corporal, la danza nos abre la posibilidad de crear, con los gestos del cuerpo, un mensaje estético cargado de emoción y de ideas. Aspectos como la actitud corporal, la mirada, el espacio que ocupa el cuerpo al bailar, pueden transmitirnos muchos mensajes.

La expresión corporal la podemos entender como una especie de lenguaje del silencio , y es precisamente en el ámbito de la actividad física donde tiene una mayor relevancia y desde donde nos podemos aproximar más a la idea de "lenguaje corporal", especialmente desde que se emplean técnicas expresivas específicas como las propias del mimo, la danza, el baile, la dramatización, etc.

El presente módulo pretende aportar una aproximación a la expresividad del cuerpo, con énfasis en la danza, con el fin de poner en evidencia que es un medio excelente para combinar el mundo interior con el exterior de cada persona.

Webgrafía:

• Las emociones no escapan a la práctica motriz. Artículo de referencia de Marta Castañer para la sesión.
• Manifestaciones básicas de la motricidad. Laboratorio de Observación de la Motricidad.
• Marta Castañer en la Editorial Graó.
• Para saber más>>>

Bibliografía básica:

• Castañer, M (1996): Pedagogia del gest i missatge no verbal. Reflexions per optimitzar el discurs docent. Accèsit del Premi s'Assaig pedagògic Joan Profitós. Pròleg de Sebastià Serrano. Col.lecció Argent Viu. ISBN. 84-7935-328-7. (181 pàgines). Lleida: Pagès editors.
• Castañer, M. (1999): Expresión corporal y danza. Biblioteca temática del deporte. Barcelona: Inde. ISBN. 84-95114-06-2. (104 páginas)
• Castañer, M. (1999): El potencial creativo de la danza y la expresión corporal. Universidad de Santiago de Compostela. ISBN: 84-8121-770-0. (101 páginas).
• Castañer, M.: (2006) La dansa contemporània és.... Universidad de Lleida. ISBN.84-8409-889-3 (50 páginas).
• Castañer, M. (coord) (2006): La inteligencia corporal en la escuela. Análisis y propuestas. Barcelona: Graó.

Escriptura dramàtica creativa

Patrícia Pardo

L’objectiu del seminari que tinc el plaer de compartir amb vosaltres és facilitar ferramentes amb les que desenvolupar l’escriptura dramàtica en les i els alumnes. Com motivar, impulsar, fer escriptura.

Per tal efecte, no creia just oferir simplement un llistat de disparadors o exercicis pràctics dirigits, orfes, però, de reflexions al voltant del que suposa escriure.

Conseqüentment, el curs exposa, o esbossa, com assolir el codi escrit i la composició de text (la competència textual); reflexions al voltant de diferents tècniques pedagògiques amb les que dur a terme o fer immersió en la pràctica d’escriptura; teoria i recursos d’escriptura; reflexions sobre la correcció dels textos o què fer amb els escrits dramàtics una vegada elaborats i corregits.

A més a més de plantejar la pregunta del per què. Per què crear textos, per què dramatitzar, per què crear.

El descobriment que (m’)he fet del filòsof J.A. Marina m’ha ajudat a reorganitzar i reafirmar una intuïció i una pràctica que m’acompanyaven: fer servir l’ètica com a justificació, motor i finalitat de qualsevol creació. És a dir: La dignificació humana com a objectiu, o diríem, volent ser-ne trascendentals: la dignificació humana com a desideràtum.

El dossier que us facilitaré, alhora columna vertebral del curs, es resumeix en aquest índex:

1. Motivant escriptors, motivant intel·ligències creadores.

2. La pràctica dramàtica, l’autoestima i altres valors amics.

3. Reflexions al voltant del codi escrit i la composició de text.

4. El text dramàtic.

5. Escriptura còmica.

6. Reflexions i possible guia d’actuació a l’hora d’afrontar l’escriptura de textos teatrals.

7. C. Freinet, G. Rodari i V. Zaragoza.

8. Escriure. DISPARADORS d’exercicis pràctics.

* Bibliografia i anexes.

Desitge, humilment i enèrgica, que la meua experiència com a creadora i els meus coneixements i estudis pegagògics puguen ajudar a les persones que assisteixen al seminari a potenciar la creativitat i l’ètica en els alumnes mitjançant l’escriptura dramàtica.

Patrícia Pardo (València 1975), escriu, dirigeix, interpreta i produeix els espectacles de la seua pròpia Companyia, on ha creat:

                www.patriciapardo.es (treball escènic)

www.patriciapardoguionistacat.blogspot.com (treball audiovisual)

           Augusta (2007), Comissura (2010) i Ética, tattoos i saldos (2011)

Creacions dramàtiques que desenvolupen un treball d’investigació sobre la coexistència entre l’expressió clown convencional, l’existent, i el llenguatge contemporani, l’imaginat, fent servir qualsevol ferramenta artística a l’abast, encara que no responga als paràmetres conservadors del teatre o del circ.

Com a dramaturga ha escrit i estrenat, per a altres companyies, entre d’altres:

Séneca ha muerto

Retaule de l’abandó

Zero Responsables

Confesiones de 7 mujeres pecando solas

T’espere baix

Construyendo a Verónica

Estem tan bronzejats que fem una mica de fàstic

Dies d’ensalada

Boston

Autora de diferents assajos teatrals i sobre el clown publicats a la col·lecció Teatre Segle XXI, de la Universitat de València, Teatre i religió i Teatre i identitatat: “La religió del cos” i “Qui és qui, té els ulls blaus?”, respectivament.

La creación en grupo 1

“El aprendizaje es en 1r lugar intermental,

es decir, entre mentes que interrelacionan entre sí.”

Vygotski

La creación en grupo con fines artísticos o pedagógicos es un difícil arte que requiere de experiencia, generosidad y ánimo de colaboración. Aún así, es un reto que tanto docentes como creadores no podemos eludir porque según todos los estudiosos del tema, sea cual sea su rama de investigación, señalan los éxitos conseguidos cuando un equipo de personas -lo más interdisciplinar posible- se unen para conseguir unos determinados objetivos.

Seremos breves y citaremos solo un referente pedagógico y otro artístico. En el 1r caso nos referimos al mulfifacético creador colombiano  Enrique Buenaventura quien formuló las teorías que dieron paso a la creación colectiva que tanto influyó en el teatro occidental de los años 60 y 70. Básicamente el metodo “Creación Colectiva” consiste en realizar, basándose en una temática elegida con anterioridad, improvisaciones escénicas hasta lograr la obra definitiva que será, después, perfeccionada. De esta forma, desaparece en primer lugar el concepto de “Autor” y el resultado es no sólo fruto del colectivo, sino también producto de la Improvisación, elemento esencial para Buenaventura. En segundo lugar, nos referimos a Lev Vygotski, experto psicólogo ruso que en sus investigaciones insiste una y otra vez en que el conocimiento es colectivo.

Además de estos dos referentes en la sesión de reflexión colectiva propusimos a manera de portulario 4 elementos que nos pueden ayudar a llevar a buen puerto la creación con todo tipo de equipos y lo más variados posibles.

a. Pedagogía de la situación (del aquí y el ahora) que tenga en cuenta el estado de ánimo individual y colectivo del grupo para matizar las propuestas o consignas que el profesorado o director vaya formulando.

b. Analizar los diferentes ritmos de creación y poner el foco en los "procesos" o en el "producto" en función de si la finalidad de la búsqueda creativa se realiza en ámbitos socioeducativos o artísticos.

c. Para llevar a cabo la improvisación artístico-pedagógica como instrumento de investigación creativa que permite recoger todos los puntos de vista utilitzaremos las técnicas de la "lluvia de ideas" que se rige por principios básicos: 1. Cuantas más ideas se aporten sobre un determinado tema mucho mejor; 2. Todo el mundo se tiene que sentir libre para expresar su opinión porque ninguna idea es desechable por muy extraña que pueda parecer en principio; 3. Para conseguir un ambiente de respeto propicio para la innovación deberemos evitar cualquier crítica o valoración de las ideas que vayan saliendo en los talleres. La crítica mata la creatividad; 4. Apóyate en y aprovecha las ideas de los demás.

d. "Hazlo tu mismo". La didáctica experiencial nos recuerda que se aprende haciendo.

L'alquímia de la imatge i dels objectes en el teatre en l'educació

Algunes de les propostes didàctiques del teatre d'ombres, del teatre amb objectes, del teatre de paper o del Teatre Negre de Praga es podrien resumir en aquesta mena d'alquímia que els actors-creadors-professors del Postgrau de Teatre en l'educació han vingut a anomenar el teatres de la llum.

Els teatres de la llum és una proposta amb una gran càrrega pedagògica perquè resumeix alguns dels principis bàsics de la didàctica de les tècniques dramàtiques. Tot plegat, les virtualitats de les tècniques dramàtiques com a instruments d'ensenyament i aprenentatge es poden concretar en els aspectes següents:

1. Les tècniques dramàtiques són aplicables a una metodologia interdisciplinària. Des d'aquesta òptica són més bé un instrument per a l'ensenyament d'altres coses. La seua funció seria anàloga a la dels mitjans àudio-visuals.

2. Les tècniques dramàtiques proporcionen oportunitat per realitzar activitats multiexpressives: auditives, visuals, motrius i verbals. Possibiliten que el subjecte de l'aprenentatge tinga experiències simultànies en tots els plànols de la seua persona, no limitant l'aprenentatge només a una simple experiència intel•lectual.

3. Les tècniques dramàtiques produeixen una resposta total, un conjunt de respostes verbals i no verbals front a un estímul o grup d'estímuls.

4. Actuen com a pont de connexió entre les Humanitats i les Arts.

5. Són una eina inapreciable per a l'educació en valors i del canvi d'actituds, quan s'ofereix als alumnes el debat sobre alternatives en la conducta i l'elecció dels individus.

6. Incrementen la motivació en recórrer a l'instint de joc dels alumnes, al mateix temps que ofereixen l'oportunitat d'introduir el món exterior a l'aula.

7. Demanen la participació i la col•laboració. Afavoreixen la relació harmònica entre els components del grup, ja que permet als participants prendre consciència col•lectiva del treball i realitzar-lo comptant amb l'esforç de tots, i possibiliten situacions en les quals hi ha necessitat d'una precisa i clara comunicació.

8. S'estableix un tipus de relació no habitual entre els estudiants i la seua professora o el seu professor, ja que el marc global on es desenvolupen les tècniques dramàtiques acostuma a ser més lúdic i creatiu. En aquest ambient el professor incita al joc i a la creació i accepta els suggeriments dels alumnes.

A més, a continuació us posem algunes de les referències bibliogràfiques i creatives més importants en cadascuna de les dimensions comentades anteriorment. Analitzeu-les, practiqueu-les i sobretot gaudiu de les propostes innovadores de tots i cadascun dels creadors vulguen compartir amb vosaltres.

Teatre Negre de Praga i les seues influències:

• The black light Theater of Praga.
• Image: black light Theater.
• Teatro negro de Praga.

Altres grups de teatre que han investigat sobre la màgia de la llum o l'alquímia de la imatge:

• Momix Dance.
• Companyia de Philippe Genty.
• Teatro Gioco Vita.

Dimensió artístico-plàstica:

• James Turell.
• Sons & Lumieres. 
• Sombras y luz: sueños de sombra. Exposicions i dossiers didàctics del Centre Pompidou de París.

Orígens del teatre d'ombres:

• Teatre d'ombres.
• Playing with Shadows.
• Teatre d'ombres turc.

Altres propostes didàctiques amb el teatre d'ombres:

• Rafa Desco i el teatre d'ombres.
• Teatro de la luz.
• Analitzeu la creativitat en la manipulació d'objectes i la creació d'espais lumínics en les obres de Momix Dance que trobareu al vídeo:

Teatres de la llum aposta pel teatre en l'educació

Diógenes "Busque un home honrat"

Amb el risc de desvetllar la sorpresa que podria suposar per a aquells de vosaltres que desitgeu ser seduits per la magia de la novetat us posem el vídeo del treball del grup "Teatres de la llum" que portaran a cap les properes sessions en el nostre Postgrau de Teatre en l'Educació.

En aquest cas pensem que les imatges que han creat, en aquest work-in´progress que són els tallers creatius del postgrau, són més aclaridores que qualsevol explicació teòrica sobre el treball d'investigació que porten a cap els components de "Teatres de la llum": Vicent Ortolà, Mariola Ponce i Christian Feijoo.

Amb tot, podem dir que el treball en equip de tots tres, seguint els cànons de la Gestalt, és més que la suma  de les tres disciplines que els nodreixen com són la del teatre amb ombres on la manipulació d'objectes suggereix móns d'ensomni, la direcció escènica a partir de la creació d'espais escènics lumínics i l'edició multimèdia de vídeos documentals que reflecteixen els processos creatius.

MATERIALS: llanterna i roba blanca (samarreta i pantaló).
ACTITUD: recerca constant i desig d'il·luminar com Diógenes el millor de la societat.
METODOLOGIA: investigació dels processos de creació a partir de la "gramàtica de la llum" parafrasejant a G. Rodari.
WEBGRAFIA:

• La gramàtica de la llum, una experiència pedagògica.
• ...

Postgrado de Teatro en la Educación de la Universitat de València. 2011 from pezenelagua on Vimeo.

Drums, drama and dreams desde el corazón de África

Para clausurar el 1r trimestre os proponemos un viaje a África y a sus culturas a través de los cuentos, las músicas y las dramatizaciones del ruandés Jean Rwiyalimira de nombre artístico Dama. La convivencia de diferentes imaginarios creativos en nuestras ciudades es un hecho que no nos puede pasar desapercibido en el Postgrado de Teatro en la Educación. Como decía Shakespeare "Estamos hechos de la misma materia que los sueños" y nuestra faceta social no puede ignorar que estos sueños se construyen con todas y cada una de las personas que conviven en unas determinadas coordenadas espacio-tiempo.

La percusión de los tambores africanos o "drums" nos ayudarán a conectar con el ritmo de nuestro corazón. De la mano de los "drama" emprenderemos un viaje de descubrimiento del otro, del diferente (de nosotros mismos al fin y al cabo). Todo ello con la intención de perseguir un sueño "dreams": alimentar la imaginación, relajar el espíritu creativo, llenarlo de energía positiva.

La sesión titulada "Drums, drama and dreams desde el corazón de África" es una propuesta de escucha activa de otro mundo para conseguir descubrir al otro a partir de sus cantos, sus músicas, sus ritmos.

Para contactar con Dama / Jean Rwiyalimira (animador, artista multidisciplinar, cuentista, músico, avanista y fabricante de instrumentos):
Telf. 635622284
e-Mail: damapercusion@hotmail.com

NOTA: podéis traer vuestros propios instrumentos de percusión.
Para saber más sobre Dama Percusión:

• http://alafiasamuelrafaela.blogspot.com/2009/12/damasesion-de-percusion-con-udus.html
• http://festivalreact.wordpress.com/actividades/talleres/

Introducción a los lenguajes escénicos, Antoni Tordera

El profesor Antoni Tordera Catedrático de Teoría e Historia del Teatro de la Universidad de Valencia se encargará de introducirnos a los lenguajes escénicos a partir del texto dramático como revulsivo de todas las innovaciones estéticas en el ámbito de las artes escénicas. Ver como ejemplo las obras de autores de diferentes épocas como Chehov, Lorca o Mamet.

Entre sus trabajos prácticos cabe destacar la puesta en escena de Buero Vallejo, López Mozo, San Juan de la Cruz o Rodolf Sirera, habiendo estrenado en España, Italia, Suecia, Bélgica, Estados Unidos, Cuba y México. Además de diversos trabajos sobre teoría del análisis teatral, en los años 80 editó junto a Evangelina Rodríguez, los Entremeses, jácaras y mojigangas de Calderón de la Barca, así como varios textos sobre el teatro breve barroco. Ha publicado ensayos sobre teatro en Canadá, Estados Unidos, Bélgica, Francia, Inglaterra, Italia y Alemania, destacando su edición y estudio del Libro del Cortesano (1561 ) de Luis de Milà, la Consueta del Sacristán de Xabia (1769) y recientemente la Idea del teatro y otros escritos sobre teatro de Ortega y Gasset. Desde 2006 dirige el Festival Medieval de Elche (España). Y desde el 2009 está en gira La viuda valenciana de Lope de Vega, espectáculo para el que ha creado su adaptación y dramaturgia.


Sobre su último trabajo de dramaturgia y dirección a partir de la obra "Los locos de Valencia" de Lope de Vega nos comenta:  Demasiadas tentaciones ofrecía el texto y, en la medida de nuestro atrevimiento, siguiendo el consejo de Oscar Wilde, nos hemos dejado caer en ellas. Ése ha sido el placer. Compartido con actores, equipo artístico y de producción. Cada uno con su equipaje y maleta. Cada uno de ellos, fugitivos de su propio e inconfesado pasado, pero que cada noche de función bailan en ese Hospital de Locos llamado teatro.

Antoni Tordera

Aproximación al Teatro del Oprimido, Tomás Motos

En este módulo vamos a hacer una aproximación al Teatro del Oprimido (TO).

El TO, la principal creación de Augusto Boal, nace del encuentro entre el teatro popular y la Pedagogía del Oprimido de Paulo Freire. Hoy es una realidad mundial, una metodología conocida y practicada en los cinco continentes. En una de sus últimas entrevista declaraba: “Tengo 78 años. Es demasiado tiempo. Parece que fue el otro día cuando nací y no me ha dado tiempo para hacer ni la mitad de lo que quería. Pero a pesar de todas las dificultades, el TO me realizó. Ciudadano no es aquel que vive en sociedad, ciudadano es aquel que la transforma. Y creo que el TO ha dejado alguna cosa para el mundo” (Revista Foro Latinoamericano de Políticas Educativas, 3 de marzo de 2009).

El TO es una formulación teórica y un método estético, basado en diferentes formas de arte y no solamente en el teatro. Reúne un conjunto de ejercicios, juegos y técnicas teatrales que pretenden la desmecanización física e intelectual de sus practicantes y la democratización del teatro. Tiene por objetivo utilizar el teatro y las técnicas dramáticas como un instrumento eficaz para la comprensión y la búsqueda de alternativas a problemas sociales e interpersonales. Desde sus implicaciones pedagógicas, sociales, culturales, políticas y terapéuticas se propone transformar al espectador -ser pasivo- en espect-actor, protagonista de la acción dramática -sujeto creador-, estimulándolo a reflexionar sobre su pasado, modificar la realidad en el presente y crear su futuro. El espectador ve, asiste; el espect-actor ve y actúa, o mejor dicho, ve para actuar en la escena y en la vida (Boal, 1980).

Las obras teatrales son construidas en equipo, a partir de hechos reales y de problemas típicos de un colectivo tales como la discriminación, los prejuicios, la violencia, la intolerancia. El TO es, ante todo, un espacio de acción que se vale de las técnicas de representación con el propósito de analizar y proponer soluciones de cambio ante la opresión que bajo distintas formas sufren los individuos y las comunidades. “La meta del TO no es llegar al equilibrio tranquilizador, sino al desequilibrio que conduce a la acción. Su objetivo es dinamizar. Esto se consigue a través de la acción concreta, en escena: ¡el acto de transformar es transformador! Transformando la escena me transformo” (Boal, 2004: 95).

El TO es un sistema flexible. A lo largo de sus cuarenta años de vida no ha permanecido monolítico y estático, sino que en su práctica ha ido evolucionando hacia nuevos estadios, añadiendo nuevos objetivos y nuevas técnicas para afrontar los retos concretos que en cada situación se le iban presentando. Por eso actualmente es un sistema estético y práctico que representa “la integración de teatro, terapia, activismo y educación” (Schutzman y Cohen-Cruz, 2002: 15). Desde su primera sistematización en 1970 con el Teatro Periodístico, un teatro de urgencia, ha ido desarrollando nuevas técnicas que han dado lugar a otras modalidades tatrales: Teatro Invisible, activismo político; Teatro de la Imagen, teatro centrado en el lenguaje del cuerpo; Teatro Foro, forma básica para la liberación de la opresión; el Arco Iris del Dese, teatro terapéutico; Teatro Legislativo, el deseo convertido el ley, instrumento de democracia transitiva. Y, finalmente Estética del Oprimido, intrumento para la ampliación de la vida intelectual y estética de los practicantes del TO.

Hoy día es practicado en más de 70 países por campesinos, trabajadores, maestros, estudiantes, artistas, trabajadores sociales y psicoterapeutas. Ha servido para programas de alfabetización, para la reinserción de los internos de las centros penitenciarios, para el debate de problemas sociales (violencia de género, exclusión social de discapacitados físicas y mentales, de toxicómanos, de minorías, etc.), para la reflexión y propuesta de solución de problemas escolares (relaciones entre profesorado y alumnado, relaciones del alumnado entre sí, violencia escolar), la interpretación y modificación de las relaciones familiares, para discutir en la calle los problemas o las leyes que afectan al ciudadano común.

En una de sus últimas intervenciones públicas, con ocasión de la ceremonia en que fue nombrado embajador mundial del Teatro por la Unesco, Boal dejó dicho “viendo el mundo más allá de las apariencias, vemos opresores y oprimidos en todas las sociedades, etnias, géneros, clases y castas, vemos el mundo injusto y cruel. Tenemos la obligación de inventar otro mundo porque sabemos que otro mundo es posible. Pero nos incumbe a nosotros el construirlo con nuestras manos entrando en escena, en el escenario y en nuestra vid” (Mensaje Internacional del Día mundial del Teatro, 27 de mayo de 2009).

Algunos enlaces:

Motos, T. “Construyendo ciudadanía creativamente: el teatro legislativo de Augusto Boal”

http://www.revistarecrearte.net/spip.php?article287&var_recherche=Tomás%20Motos

Motos, T. “Teatro imagen: Expresión corporal y dramatización”.

http://www.revistarecrearte.net/spip.php?article409&var_recherche=Tomás%20Motos

Motos T. y Navarro, A. “Máscaras educativas detrás de la tiza. Experimentando estrategias del Teatro del Oprimido en la formación permanente del profesorado para la reflexión sobre la práctica educativa”.

http://rpd.cib.unibo.it/article/view/2180

Baraúna, T. y Motos, T. “ La práctica del Teatro Foro de Augusto Boal. El caso de “Marias do Brasil”.

http://www.creatividadysociedad.com/articulos/14/5-la_practica_del_teatro%20Tania%20(rebueno).pdf

Cuadernos de Pedagogía 411. Monógráfico sobre Teatro del Oprimido coordinado por Tomás Motos.

http://www.cuadernosdepedagogia.com/ver_pdf.asp?idArt=14566

La improvisació teatral i pedagògica, Xema Palanca

Xema Palanca compagina el seu treball com a professor de Dramatització-Teatre en un institut de Secundària amb la tasca de director de l’Escola Municipal de Teatre d’Aldaia des de l’any 1994. La seua formació pedagògica i teatral l’aboca a desenvolupar diverses activitats que relacionen el teatre i l’educació en diversos àmbits, ja siguen de formació, literaris o d’escena. Ha dirigit més de trenta espectacles de teatre amb xiquets i joves, entre els que destaca la participació al Festival de Teatre Infantil La Mountagne Magique de Brussel·les (1997). La gran part dels seus textos escrits per a teatre de xiquetes i xiquets els podeu trobar en  Escola Municipal de Teatre d'Aldaia www.emta200910.blogspot.com

En la vessant teatral ha passat per grups com ara L'Om Teatre, Antara Teatre o la Companyia La Solitària. Allunyat del món escolar, la seua presència a les cartelleres valencianes ha destacat de la mà dels muntatges musicals “Song time and Sondheim” (2000), codirigit amb Xavier Villaplana per al grup Projecte Vox, “Paroles” (2005) amb la soprano Paqui Ortí i l'adaptació de l'òpera “La flauta màgica” de Mozart per al grup de titelles Teatre Buffo (2008). Darrerament, la col·laboració amb Carabau Teatre fent-se càrrec de la direcció de “En pie de guerra” (2010) li permet tornar a l'escena amb un espectacle merament teatral i pensat per allò que es coneix com a públic adult. 

El mòdul que desenvoluparà en aquest curs és Improvisació pedagògica i teatral. En ell Xema aportarà tota la seua experiència acumulada durant més de 20 anys treballant aquestes tècniques i participant en l'organització de la Lliga d'Improvisació d'Aldaia (València), la més antiga d'Espanya. Durant el curs, eminentment pràctic, es presentarà la improvisació com una tècnica de d'investigació, d'anàlisi i de creació, amb uns potencials emotius i comunicatius molt importants. És a dir, s'intentarà superar la imatge de la improvisació com a “pensat i fet” o com “fes allò que et vinga en gana, perquè això... ho pague jo!”.

Les sessions de treball es desenvoluparan al voltant de tres eixos. El primer d'ells és conéixer els mecanismes i elements de la improvisació dramàtica. El segon eix és com podem organitzar pedagògicament les sessions de treball i reflexionar sobre la didàctica de l'expressió dramàtica. I el darrer eix és aportar a l'alumnat eines i instruments que els ajuden a trobar la seua pedagogia. Així es destacarà la doble vessant de l'aprenentatge pedagògic i artístic, un aprenentatge comú on apareix la figura de de l'encontre entre l'artista i el pedagog, peça essencial en l'educació artística.

Per últim, aquestes tècniques d'improvisació prenen forma en un joc-espectacle: els matx d'improvisació. En ells podem trobar, a banda dels valors propis del joc dramàtic, un instrument inestimable d'intervenció cultural i artística.
El matx d’improvisació és un joc teatral on dos grups de teatre improvisen a partir d’unes targetes en les que s’indiquen les pautes de la improvisació. A més dels dos equips de teatre en la partida o matx intervenen un àrbitre, encarregat de mantenir l’ordre del joc i un mestre de cerimònies, i el presentador de tots. Al final de cada improvisació el públic vota per l’equip que, en la seva opinió, ha actuat millor en aquella improvisació o reacciona llançant algun objecte. L’àrbitre fa un recompte aproximat, fa aclariments a les possibles amonestacions i escolta la defensa dels capitans.

HISTÒRIC DEL MATX:
Ligue National d'Improvisation de Canadá (Québec)
Reglaments
Instituts que fan matx

MATX D'ALDAIA
Mach a Madrid
Mach d'Argentina
Liga Profesional Argentina

Matx a la francofonia:
França
Suïssa
Bèlgica

Psicopedagogía de la dramatización, Tomás Motos

Contenido:

1. Por qué la Dramatización: valores que aporta el Teatro a la Educación.

2. Para qué la Dramatización

3. Estrategias didácticas para la dramatización.

 3.1. Formas dramáticas

 3.2. Proceso de creación dramática.

4. Contenidos de la Dramatización.

5. Metodología del taller de teatro.

6. Eliminar las barreras de acceso de los adolescentes y jóvenes al teatro.

Práctica 1: Ejemplificación del proceso de trabajo en el taller de teatro: creación y dinamización de un texto colectivo.

Práctica 2: Los elementos de la voz: sonorizar un texto.

Bibliografía:

Aranguren, I. y otros (1996): Dramatización. Materias optativas. Gobierno de Navarra. Departamento de Educación, Deporte y Juventud.

Alvarez-Novoa. C. (1995). Dramatización: el teatro en el aula. Barcelona: Octaedro. Baraúna, T. y Motos, T. (2009). De Freire a Boal. Pedagogía del Oprimido-Teatro del Oprimido. Ciudad Real: Ñaque.

Barret, G. (1989) Pedagogía de la expresión dramática. Montreal : Recherche en expression.

Bercebal, F. (1995): Drama. Ñaque: Ciudad Real.

Bercebal, F. (1998): Un taller de Drama. Ñaque: Ciudad Real.

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Cañas, J. (1992): Didáctica de la expresión dramática. Barcelona: Octaedro

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Laferrière, G. (1997): La pedagogía puesta en escena. Ciudad Real: Ñaque.

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Larraeta, B. y otros (2005). Contenidos de la expresión corporal. Barcelona: Inde

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Poulter, C. (1996): Jugar el juego. Ciudad Real: Ñaque.

Revistas con números monográficos:

Articles nº 29, enero, febrero marzo, 2003.

Ñaque: Teatro, Expresión, Educación, en todos los numeros hay artículos muy interesantes.

Textos nº 19, enero, febrero marzo, 1999.

El taller de dramatización-teatro, Antoni Navarro

El taller de dramatización puede y debe ser un transformador en la educación porque las técnicas dramáticas nos pueden ayudar a integrar todas las competencias básicas en la medida en que estas son globalizadoras, vivenciales, motivadoras, colaborativas y desarrollan las habilidades sociales.

Para poner en práctica estas ideas de teatro en la educación solo necesitamos -como sugiere Wagensberg- del convencimiento de que "La pedagogía tal vez sea, y ya es mucho una cuestión de estímulos". Para ello nosotros nos serviremos de dos expresiones talismán: una "Y si..." y la otra "Como si...". Estas dos fórmulas abracadabra nos abrirán por una parte el deseo de innovación permanente y por medio de la otra la fuerza educativa y la capacidad de ficción del taller de dramatización-teatro.

Ya solo nos queda definir nuestro propio estilo pedagógico como definiríamos nuestro estilo artístico, puesto que consideramos que la docencia, y especialmente la docencia de las expresiones artísticas, contiene todas las características de los procesos creativos: preparación, incubación, iluminación y revisión. En este sentido hablaremos del artista-pedagogo como figura clave del taller de dramatización, de la didáctica de las consignas como arte de saber proponer las actividades, de la técnica de la mezcla para hacer interactuar a todos los componentes del grupo, de la anécdota literaria como hilo conductor del taller y sobre todo de la pedagogía de la situación para contextualizar el taller en el "aquí y el ahora" del momento de la realización.

¿Cómo cerrar la cuarta pared del teatro realista? Paco Tejedo

Paco Tejedo nos ha presentado el principio de su taller sobre las diferentes estéticas teatrales. Después de una vida dedicada a investigar el lenguaje teatral y las formas de mostrarlo a los jóvenes en ámbitos educativos piensa que el teatro, como el arte, para que cumplan su misión de transformación social deben surgir de una necesidad y estructurarse en función de la leyes de la creatividad. Como hemos dicho en su presentación el "N + 1" como principio de la creatividad es lo que ha impulsado toda su carrera.

Estas ideas Paco Tejedo las ha intentado llevar a cabo con el grupo de teatro escolar TEAMUS del Complejo Educativo de Cheste donde a lo largo de los años ha presentado diferentes obras de teatro clásico y contemporáneo aplicando las diferentes estéticas teatrales. En función de estos criterios él mismo ha llevado a cabo la adaptación teatral y dramatúrgica pertinente. Algunas de las obras las podéis descargar del "blog Katarsis" que le ha servido para divulgar su didáctica teatral. O comprobar las propuestas escénicas en a partir del álbum fotográfico en flickr. Dejando a  un lado los objetivos del teatro profesional, Paco ha aplicado el principio del taller de dramatización donde todos los alumnos sin necesidad de castings podían participar aplicando algunas de las técnicas de los grandes directores como el "teatro arena" de Grotowsky, "la técnica comodín" de Boal, etc.

Una de las escenas comentadas en la clase por Paco Tejedo relatan la confrontación de Stanislavsky con un alumno suyo que pone en solfa el "método le la memoria sensorial", escena que recrea Achero Mañas en el film NOVIEMBRE como podemos ver en este fragmento. Donde el profesor molesto porque el actor ha hecho creer en una interpretación que rememoraba la muerte de su familiar y que después descubrimos que es falsa.

"El teatro no es sino un desfile de tipos humanos y las situaciones nacen de las circunstancias más ordinarias de la vida. Sólo una realidad implacable y una verdad atroz", André Antoine

A continuación presentamos el guión de trabajo por si alguien quiere ponerse al día en todos los conceptos presentados por Paco Tejedo-

El modelo romántico de dirección teatral.

• Se cierra la cuarta pared:

ANDRÉ ANTOINE (Adrià Gual)      

STANISLAVSKY:  la verdad escénica

A.-  Memoria afectivo-emotiva 

B.-  Subtexto

C.-  Acciones Físicas

•  Se abre la cuarta pared:

MEYERHOLD

Constructivismo y Biomecánica

El actor entre el público

Los movimientos escénicos

Frontalidad del actor

Uso del proscenio

Concepción del coro

Secuencia de acciones y texto 

BERTOLT BRECHT Relación actor-espectador

                       Recursos más frecuentes de extrañamiento o sorpresa

                                   A propósito  de  la  focalización

J. GROTOWSKI: Un teatro pobre (en medios) pero rico (en soluciones)

La cuestión del vestuario

La cuestión del espacio escénico

El uso de los objetos

La voz (Sonorización: el texto como partitura)

ENRIQUE BUENAVENTURA y la creación colectiva

La creación colectiva como método

La improvisación por analogía

Y después de la improvisación ¿qué?

AUGUSTO BOAL

El sistema “comodín”

La desvinculación actor-personaje

Todos los actores interpretan todos los personajes

Un personaje interpretado entre varios actores