TEATRO EN LA EDUCACIÓN

Escritura dramática creativa

2012-01-23T13:13:00.002+01:00

Patrícia Pardo

L’objectiu del seminari que tinc el plaer de compartir amb vosaltres és facilitar ferramentes amb les que desenvolupar l’escriptura dramàtica en les i els alumnes. Com motivar, impulsar, fer escriptura.

Per tal efecte, no creia just oferir simplement un llistat de disparadors o exercicis pràctics dirigits, orfes, però, de reflexions al voltant del que suposa escriure.

Conseqüentment, el curs exposa, o esbossa, com assolir el codi escrit i la composició de text (la competència textual); reflexions al voltant de diferents tècniques pedagògiques amb les que dur a terme o fer immersió en la pràctica d’escriptura; teoria i recursos d’escriptura; reflexions sobre la correcció dels textos o què fer amb els escrits dramàtics una vegada elaborats i corregits.

A més a més de plantejar la pregunta del per què. Per què crear textos, per què dramatitzar, per què crear.

El descobriment que (m’)he fet del filòsof J.A. Marina m’ha ajudat a reorganitzar i reafirmar una intuïció i una pràctica que m’acompanyaven: fer servir l’ètica com a justificació, motor i finalitat de qualsevol creació. És a dir: La dignificació humana com a objectiu, o diríem, volent ser-ne trascendentals: la dignificació humana com a desideràtum.

El dossier que us facilitaré, alhora columna vertebral del curs, es resumeix en aquest índex:

1. Motivant escriptors, motivant intel·ligències creadores.

2. La pràctica dramàtica, l’autoestima i altres valors amics.

3. Reflexions al voltant del codi escrit i la composició de text.

4. El text dramàtic.

5. Escriptura còmica.

6. Reflexions i possible guia d’actuació a l’hora d’afrontar l’escriptura de textos teatrals.

7. C. Freinet, G. Rodari i V. Zaragoza.

8. Escriure. DISPARADORS d’exercicis pràctics.

* Bibliografia i anexes.

Desitge, humilment i enèrgica, que la meua experiència com a creadora i els meus coneixements i estudis pegagògics puguen ajudar a les persones que assisteixen al seminari a potenciar la creativitat i l’ètica en els alumnes mitjançant l’escriptura dramàtica.

Patrícia Pardo.

www.patriciapardo.es (treball escènic)

www.patriciapardoguionistacat.blogspot.com (treball audiovisual)

Patrícia Pardo (València 1975), escriu, dirigeix, interpreta i produeix els espectacles de la seua pròpia Companyia, on ha creat:

Augusta (2007), Comissura (2010) i Ética, tattoos i saldos (2011)

Creacions dramàtiques que desenvolupen un treball d’investigació sobre la coexistència entre l’expressió clown convencional, l’existent, i el llenguatge contemporani, l’imaginat, fent servir qualsevol ferramenta artística a l’abast, encara que no responga als paràmetres conservadors del teatre o del circ.

Com a dramaturga ha escrit i estrenat, per a altres companyies, entre d’altres:

Séneca ha muerto

Retaule de l’abandó

Zero Responsables

Confesiones de 7 mujeres pecando solas

T’espere baix

Construyendo a Verónica

Estem tan bronzejats que fem una mica de fàstic

Dies d’ensalada

Boston

Autora de diferents assajos teatrals i sobre el clown publicats a la col·lecció Teatre Segle XXI, de la Universitat de València, Teatre i religió i Teatre i identitatat: “La religió del cos” i “Qui és qui, té els ulls blaus?”, respectivament.

La creación en grupo 1

2012-01-21T12:13:00.000+01:00

“El aprendizaje es en 1r lugar intermental,

es decir, entre mentes que interrelacionan entre sí.”

Vygotski

La creación en grupo con fines artísticos o pedagógicos es un difícil arte que requiere de experiencia, generosidad y ánimo de colaboración. Aún así, es un reto que tanto docentes como creadores no podemos eludir porque según todos los estudiosos del tema, sea cual sea su rama de investigación, señalan los éxitos conseguidos cuando un equipo de personas -lo más interdisciplinar posible- se unen para conseguir unos determinados objetivos.

Seremos breves y citaremos solo un referente pedagógico y otro artístico. En el 1r caso nos referimos al mulfifacético creador colombiano Enrique Buenaventura quien formuló las teorías que dieron paso a la creación colectiva que tanto influyó en el teatro occidental de los años 60 y 70. Básicamente el metodo “Creación Colectiva” consiste en realizar, basándose en una temática elegida con anterioridad, improvisaciones escénicas hasta lograr la obra definitiva que será, después, perfeccionada. De esta forma, desaparece en primer lugar el concepto de “Autor” y el resultado es no sólo fruto del colectivo, sino también producto de la Improvisación, elemento esencial para Buenaventura. En segundo lugar, nos referimos a Lev Vygotski, experto psicólogo ruso que en sus investigaciones insiste una y otra vez en que el conocimiento es colectivo.

Además de estos dos referentes en la sesión de reflexión colectiva propusimos a manera de portulario 4 elementos que nos pueden ayudar a llevar a buen puerto la creación con todo tipo de equipos y lo más variados posibles.

a. Pedagogía de la situación (del aquí y el ahora) que tenga en cuenta el estado de ánimo individual y colectivo del grupo para matizar las propuestas o consignas que el profesorado o director vaya formulando.

b. Analizar los diferentes ritmos de creación y poner el foco en los "procesos" o en el "producto" en función de si la finalidad de la búsqueda creativa se realiza en ámbitos socioeducativos o artísticos.

c. Para llevar a cabo la improvisación artístico-pedagógica como instrumento de investigación creativa que permite recoger todos los puntos de vista utilitzaremos las técnicas de la "lluvia de ideas" que se rige por principios básicos: 1. Cuantas más ideas se aporten sobre un determinado tema mucho mejor; 2. Todo el mundo se tiene que sentir libre para expresar su opinión porque ninguna idea es desechable por muy extraña que pueda parecer en principio; 3. Para conseguir un ambiente de respeto propicio para la innovación deberemos evitar cualquier crítica o valoración de las ideas que vayan saliendo en los talleres. La crítica mata la creatividad; 4. Apóyate en y aprovecha las ideas de los demás.

d. "Hazlo tu mismo". La didáctica experiencial nos recuerda que se aprende haciendo.

L'alquímia de la imatge i dels objectes en el teatre en l'educació

2012-01-16T03:19:00.001+01:00

Algunes de les propostes didàctiques del teatre d'ombres, del teatre amb objectes, del teatre de paper o del Teatre Negre de Praga es podrien resumir en aquesta mena d'alquímia que els actors-creadors-professors del Postgrau de Teatre en l'educació han vingut a anomenar el teatres de la llum.

Els teatres de la llum és una proposta amb una gran càrrega pedagògica perquè resumeix alguns dels principis bàsics de la didàctica de les tècniques dramàtiques. Tot plegat, les virtualitats de les tècniques dramàtiques com a instruments d'ensenyament i aprenentatge es poden concretar en els aspectes següents:

1. Les tècniques dramàtiques són aplicables a una metodologia interdisciplinària. Des d'aquesta òptica són més bé un instrument per a l'ensenyament d'altres coses. La seua funció seria anàloga a la dels mitjans àudio-visuals.

2. Les tècniques dramàtiques proporcionen oportunitat per realitzar activitats multiexpressives: auditives, visuals, motrius i verbals. Possibiliten que el subjecte de l'aprenentatge tinga experiències simultànies en tots els plànols de la seua persona, no limitant l'aprenentatge només a una simple experiència intel•lectual.

3. Les tècniques dramàtiques produeixen una resposta total, un conjunt de respostes verbals i no verbals front a un estímul o grup d'estímuls.

4. Actuen com a pont de connexió entre les Humanitats i les Arts.

5. Són una eina inapreciable per a l'educació en valors i del canvi d'actituds, quan s'ofereix als alumnes el debat sobre alternatives en la conducta i l'elecció dels individus.

6. Incrementen la motivació en recórrer a l'instint de joc dels alumnes, al mateix temps que ofereixen l'oportunitat d'introduir el món exterior a l'aula.

7. Demanen la participació i la col•laboració. Afavoreixen la relació harmònica entre els components del grup, ja que permet als participants prendre consciència col•lectiva del treball i realitzar-lo comptant amb l'esforç de tots, i possibiliten situacions en les quals hi ha necessitat d'una precisa i clara comunicació.

8. S'estableix un tipus de relació no habitual entre els estudiants i la seua professora o el seu professor, ja que el marc global on es desenvolupen les tècniques dramàtiques acostuma a ser més lúdic i creatiu. En aquest ambient el professor incita al joc i a la creació i accepta els suggeriments dels alumnes.

A més, a continuació us posem algunes de les referències bibliogràfiques i creatives més importants en cadascuna de les dimensions comentades anteriorment. Analitzeu-les, practiqueu-les i sobretot gaudiu de les propostes innovadores de tots i cadascun dels creadors vulguen compartir amb vosaltres.

Teatre Negre de Praga i les seues influències:

Altres grups de teatre que han investigat sobre la màgia de la llum o l'alquímia de la imatge:

Dimensió artístico-plàstica:

James Turell.
Sons & Lumieres.
Sombras y luz: sueños de sombra. Exposicions i dossiers didàctics del Centre Pompidou de París.

Orígens del teatre d'ombres:

Altres propostes didàctiques amb el teatre d'ombres:

Rafa Desco i el teatre d'ombres.
Teatro de la luz.
Analitzeu la creativitat en la manipulació d'objectes i la creació d'espais lumínics en les obres de Momix Dance que trobareu al vídeo:

Teatres de la llum aposta pel teatre en l'educació

2012-01-09T21:24:00.000+01:00

Diógenes "Busque un home honrat"

Amb el risc de desvetllar la sorpresa que podria suposar per a aquells de vosaltres que desitgeu ser seduits per la magia de la novetat us posem el vídeo del treball del grup "Teatres de la llum" que portaran a cap les properes sessions en el nostre Postgrau de Teatre en l'Educació.

En aquest cas pensem que les imatges que han creat, en aquest work-in´progress que són els tallers creatius del postgrau, són més aclaridores que qualsevol explicació teòrica sobre el treball d'investigació que porten a cap els components de "Teatres de la llum": Vicent Ortolà, Mariola Ponce i Christian Feijoo.

Amb tot, podem dir que el treball en equip de tots tres, seguint els cànons de la Gestalt, és més que la suma de les tres disciplines que els nodreixen com són la del teatre amb ombres on la manipulació d'objectes suggereix móns d'ensomni, la direcció escènica a partir de la creació d'espais escènics lumínics i l'edició multimèdia de vídeos documentals que reflecteixen els processos creatius.

MATERIALS: llanterna i roba blanca (samarreta i pantaló).
ACTITUD: recerca constant i desig d'il·luminar com Diógenes el millor de la societat.
METODOLOGIA: investigació dels processos de creació a partir de la "gramàtica de la llum" parafrasejant a G. Rodari.
WEBGRAFIA:

Postgrado de Teatro en la Educación de la Universitat de València. 2011 from pezenelagua on Vimeo.

Drums, drama and dreams desde el corazón de África

2011-12-20T12:09:00.001+01:00

Para clausurar el 1r trimestre os proponemos un viaje a África y a sus culturas a través de los cuentos, las músicas y las dramatizaciones del ruandés Jean Rwiyalimira de nombre artístico Dama. La convivencia de diferentes imaginarios creativos en nuestras ciudades es un hecho que no nos puede pasar desapercibido en el Postgrado de Teatro en la Educación. Como decía Shakespeare "Estamos hechos de la misma materia que los sueños" y nuestra faceta social no puede ignorar que estos sueños se construyen con todas y cada una de las personas que conviven en unas determinadas coordenadas espacio-tiempo.

La percusión de los tambores africanos o "drums" nos ayudarán a conectar con el ritmo de nuestro corazón. De la mano de los "drama" emprenderemos un viaje de descubrimiento del otro, del diferente (de nosotros mismos al fin y al cabo). Todo ello con la intención de perseguir un sueño "dreams": alimentar la imaginación, relajar el espíritu creativo, llenarlo de energía positiva.

La sesión titulada "Drums, drama and dreams desde el corazón de África" es una propuesta de escucha activa de otro mundo para conseguir descubrir al otro a partir de sus cantos, sus músicas, sus ritmos.

Para contactar con Dama / Jean Rwiyalimira (animador, artista multidisciplinar, cuentista, músico, avanista y fabricante de instrumentos):
Telf. 635622284
e-Mail: damapercusion@hotmail.com

NOTA: podéis traer vuestros propios instrumentos de percusión.
Para saber más sobre Dama Percusión:

http://alafiasamuelrafaela.blogspot.com/2009/12/damasesion-de-percusion-con-udus.html
http://festivalreact.wordpress.com/actividades/talleres/

Introducción a los lenguajes escénicos, Antoni Tordera

2011-12-09T10:50:00.001+01:00

El profesor Antoni Tordera Catedrático de Teoría e Historia del Teatro de la Universidad de Valencia se encargará de introducirnos a los lenguajes escénicos a partir del texto dramático como revulsivo de todas las innovaciones estéticas en el ámbito de las artes escénicas. Ver como ejemplo las obras de autores de diferentes épocas como Chehov, Lorca o Mamet.

Entre sus trabajos prácticos cabe destacar la puesta en escena de Buero Vallejo, López Mozo, San Juan de la Cruz o Rodolf Sirera, habiendo estrenado en España, Italia, Suecia, Bélgica, Estados Unidos, Cuba y México. Además de diversos trabajos sobre teoría del análisis teatral, en los años 80 editó junto a Evangelina Rodríguez, los Entremeses, jácaras y mojigangas de Calderón de la Barca, así como varios textos sobre el teatro breve barroco. Ha publicado ensayos sobre teatro en Canadá, Estados Unidos, Bélgica, Francia, Inglaterra, Italia y Alemania, destacando su edición y estudio del Libro del Cortesano (1561 ) de Luis de Milà, la Consueta del Sacristán de Xabia (1769) y recientemente la Idea del teatro y otros escritos sobre teatro de Ortega y Gasset. Desde 2006 dirige el Festival Medieval de Elche (España). Y desde el 2009 está en gira La viuda valenciana de Lope de Vega, espectáculo para el que ha creado su adaptación y dramaturgia.

Sobre su último trabajo de dramaturgia y dirección a partir de la obra "Los locos de Valencia" de Lope de Vega nos comenta: Demasiadas tentaciones ofrecía el texto y, en la medida de nuestro atrevimiento, siguiendo el consejo de Oscar Wilde, nos hemos dejado caer en ellas. Ése ha sido el placer. Compartido con actores, equipo artístico y de producción. Cada uno con su equipaje y maleta. Cada uno de ellos, fugitivos de su propio e inconfesado pasado, pero que cada noche de función bailan en ese Hospital de Locos llamado teatro.

Antoni Tordera

Aproximación al Teatro del Oprimido, Tomás Motos

2011-11-21T18:40:00.003+01:00

En este módulo vamos a hacer una aproximación al Teatro del Oprimido (TO).

El TO, la principal creación de Augusto Boal, nace del encuentro entre el teatro popular y la Pedagogía del Oprimido de Paulo Freire. Hoy es una realidad mundial, una metodología conocida y practicada en los cinco continentes. En una de sus últimas entrevista declaraba: “Tengo 78 años. Es demasiado tiempo. Parece que fue el otro día cuando nací y no me ha dado tiempo para hacer ni la mitad de lo que quería. Pero a pesar de todas las dificultades, el TO me realizó. Ciudadano no es aquel que vive en sociedad, ciudadano es aquel que la transforma. Y creo que el TO ha dejado alguna cosa para el mundo” (Revista Foro Latinoamericano de Políticas Educativas, 3 de marzo de 2009).

El TO es una formulación teórica y un método estético, basado en diferentes formas de arte y no solamente en el teatro. Reúne un conjunto de ejercicios, juegos y técnicas teatrales que pretenden la desmecanización física e intelectual de sus practicantes y la democratización del teatro. Tiene por objetivo utilizar el teatro y las técnicas dramáticas como un instrumento eficaz para la comprensión y la búsqueda de alternativas a problemas sociales e interpersonales. Desde sus implicaciones pedagógicas, sociales, culturales, políticas y terapéuticas se propone transformar al espectador -ser pasivo- en espect-actor, protagonista de la acción dramática -sujeto creador-, estimulándolo a reflexionar sobre su pasado, modificar la realidad en el presente y crear su futuro. El espectador ve, asiste; el espect-actor ve y actúa, o mejor dicho, ve para actuar en la escena y en la vida (Boal, 1980).

Las obras teatrales son construidas en equipo, a partir de hechos reales y de problemas típicos de un colectivo tales como la discriminación, los prejuicios, la violencia, la intolerancia. El TO es, ante todo, un espacio de acción que se vale de las técnicas de representación con el propósito de analizar y proponer soluciones de cambio ante la opresión que bajo distintas formas sufren los individuos y las comunidades. “La meta del TO no es llegar al equilibrio tranquilizador, sino al desequilibrio que conduce a la acción. Su objetivo es dinamizar. Esto se consigue a través de la acción concreta, en escena: ¡el acto de transformar es transformador! Transformando la escena me transformo” (Boal, 2004: 95).

El TO es un sistema flexible. A lo largo de sus cuarenta años de vida no ha permanecido monolítico y estático, sino que en su práctica ha ido evolucionando hacia nuevos estadios, añadiendo nuevos objetivos y nuevas técnicas para afrontar los retos concretos que en cada situación se le iban presentando. Por eso actualmente es un sistema estético y práctico que representa “la integración de teatro, terapia, activismo y educación” (Schutzman y Cohen-Cruz, 2002: 15). Desde su primera sistematización en 1970 con el Teatro Periodístico, un teatro de urgencia, ha ido desarrollando nuevas técnicas que han dado lugar a otras modalidades tatrales: Teatro Invisible, activismo político; Teatro de la Imagen, teatro centrado en el lenguaje del cuerpo; Teatro Foro, forma básica para la liberación de la opresión; el Arco Iris del Dese, teatro terapéutico; Teatro Legislativo, el deseo convertido el ley, instrumento de democracia transitiva. Y, finalmente Estética del Oprimido, intrumento para la ampliación de la vida intelectual y estética de los practicantes del TO.

Hoy día es practicado en más de 70 países por campesinos, trabajadores, maestros, estudiantes, artistas, trabajadores sociales y psicoterapeutas. Ha servido para programas de alfabetización, para la reinserción de los internos de las centros penitenciarios, para el debate de problemas sociales (violencia de género, exclusión social de discapacitados físicas y mentales, de toxicómanos, de minorías, etc.), para la reflexión y propuesta de solución de problemas escolares (relaciones entre profesorado y alumnado, relaciones del alumnado entre sí, violencia escolar), la interpretación y modificación de las relaciones familiares, para discutir en la calle los problemas o las leyes que afectan al ciudadano común.

En una de sus últimas intervenciones públicas, con ocasión de la ceremonia en que fue nombrado embajador mundial del Teatro por la Unesco, Boal dejó dicho “viendo el mundo más allá de las apariencias, vemos opresores y oprimidos en todas las sociedades, etnias, géneros, clases y castas, vemos el mundo injusto y cruel. Tenemos la obligación de inventar otro mundo porque sabemos que otro mundo es posible. Pero nos incumbe a nosotros el construirlo con nuestras manos entrando en escena, en el escenario y en nuestra vid” (Mensaje Internacional del Día mundial del Teatro, 27 de mayo de 2009).

Algunos enlaces:

Motos, T. “Construyendo ciudadanía creativamente: el teatro legislativo de Augusto Boal”

http://www.revistarecrearte.net/spip.php?article287&var_recherche=Tomás%20Motos

Motos, T. “Teatro imagen: Expresión corporal y dramatización”.

http://www.revistarecrearte.net/spip.php?article409&var_recherche=Tomás%20Motos

Motos T. y Navarro, A. “Máscaras educativas detrás de la tiza. Experimentando estrategias del Teatro del Oprimido en la formación permanente del profesorado para la reflexión sobre la práctica educativa”.

http://rpd.cib.unibo.it/article/view/2180

Baraúna, T. y Motos, T. “ La práctica del Teatro Foro de Augusto Boal. El caso de “Marias do Brasil”.

http://www.creatividadysociedad.com/articulos/14/5-la_practica_del_teatro%20Tania%20(rebueno).pdf

Cuadernos de Pedagogía 411. Monógráfico sobre Teatro del Oprimido coordinado por Tomás Motos.

http://www.cuadernosdepedagogia.com/ver_pdf.asp?idArt=14566

La improvisació teatral i pedagògica, Xema Palanca

2011-11-17T19:53:00.001+01:00

Xema Palanca compagina el seu treball com a professor de Dramatització-Teatre en un institut de Secundària amb la tasca de director de l’Escola Municipal de Teatre d’Aldaia des de l’any 1994. La seua formació pedagògica i teatral l’aboca a desenvolupar diverses activitats que relacionen el teatre i l’educació en diversos àmbits, ja siguen de formació, literaris o d’escena. Ha dirigit més de trenta espectacles de teatre amb xiquets i joves, entre els que destaca la participació al Festival de Teatre Infantil La Mountagne Magique de Brussel·les (1997). La gran part dels seus textos escrits per a teatre de xiquetes i xiquets els podeu trobar en Escola Municipal de Teatre d'Aldaia www.emta200910.blogspot.com

En la vessant teatral ha passat per grups com ara L'Om Teatre, Antara Teatre o la Companyia La Solitària. Allunyat del món escolar, la seua presència a les cartelleres valencianes ha destacat de la mà dels muntatges musicals “Song time and Sondheim” (2000), codirigit amb Xavier Villaplana per al grup Projecte Vox, “Paroles” (2005) amb la soprano Paqui Ortí i l'adaptació de l'òpera “La flauta màgica” de Mozart per al grup de titelles Teatre Buffo (2008). Darrerament, la col·laboració amb Carabau Teatre fent-se càrrec de la direcció de “En pie de guerra” (2010) li permet tornar a l'escena amb un espectacle merament teatral i pensat per allò que es coneix com a públic adult.

El mòdul que desenvoluparà en aquest curs és Improvisació pedagògica i teatral. En ell Xema aportarà tota la seua experiència acumulada durant més de 20 anys treballant aquestes tècniques i participant en l'organització de la Lliga d'Improvisació d'Aldaia (València), la més antiga d'Espanya. Durant el curs, eminentment pràctic, es presentarà la improvisació com una tècnica de d'investigació, d'anàlisi i de creació, amb uns potencials emotius i comunicatius molt importants. És a dir, s'intentarà superar la imatge de la improvisació com a “pensat i fet” o com “fes allò que et vinga en gana, perquè això... ho pague jo!”.

Les sessions de treball es desenvoluparan al voltant de tres eixos. El primer d'ells és conéixer els mecanismes i elements de la improvisació dramàtica. El segon eix és com podem organitzar pedagògicament les sessions de treball i reflexionar sobre la didàctica de l'expressió dramàtica. I el darrer eix és aportar a l'alumnat eines i instruments que els ajuden a trobar la seua pedagogia. Així es destacarà la doble vessant de l'aprenentatge pedagògic i artístic, un aprenentatge comú on apareix la figura de de l'encontre entre l'artista i el pedagog, peça essencial en l'educació artística.

Per últim, aquestes tècniques d'improvisació prenen forma en un joc-espectacle: els matx d'improvisació. En ells podem trobar, a banda dels valors propis del joc dramàtic, un instrument inestimable d'intervenció cultural i artística.
El matx d’improvisació és un joc teatral on dos grups de teatre improvisen a partir d’unes targetes en les que s’indiquen les pautes de la improvisació. A més dels dos equips de teatre en la partida o matx intervenen un àrbitre, encarregat de mantenir l’ordre del joc i un mestre de cerimònies, i el presentador de tots. Al final de cada improvisació el públic vota per l’equip que, en la seva opinió, ha actuat millor en aquella improvisació o reacciona llançant algun objecte. L’àrbitre fa un recompte aproximat, fa aclariments a les possibles amonestacions i escolta la defensa dels capitans.

HISTÒRIC DEL MATX:
Ligue National d'Improvisation de Canadá (Québec)
Reglaments
Instituts que fan matx

MATX D'ALDAIA
Mach a Madrid
Mach d'Argentina
Liga Profesional Argentina

Matx a la francofonia:
França
Suïssa
Bèlgica

Psicopedagogía de la dramatización, Tomás Motos

2011-11-01T21:23:00.006+01:00

Contenido:

1. Por qué la Dramatización: valores que aporta el Teatro a la Educación.

2. Para qué la Dramatización

3. Estrategias didácticas para la dramatización.

3.1. Formas dramáticas

3.2. Proceso de creación dramática.

4. Contenidos de la Dramatización.

5. Metodología del taller de teatro.

6. Eliminar las barreras de acceso de los adolescentes y jóvenes al teatro.

Práctica 1: Ejemplificación del proceso de trabajo en el taller de teatro: creación y dinamización de un texto colectivo.

Práctica 2: Los elementos de la voz: sonorizar un texto.

Bibliografía:

Aranguren, I. y otros (1996): Dramatización. Materias optativas. Gobierno de Navarra. Departamento de Educación, Deporte y Juventud.

Alvarez-Novoa. C. (1995). Dramatización: el teatro en el aula. Barcelona: Octaedro. Baraúna, T. y Motos, T. (2009). De Freire a Boal. Pedagogía del Oprimido-Teatro del Oprimido. Ciudad Real: Ñaque.

Barret, G. (1989) Pedagogía de la expresión dramática. Montreal : Recherche en expression.

Bercebal, F. (1995): Drama. Ñaque: Ciudad Real.

Bercebal, F. (1998): Un taller de Drama. Ñaque: Ciudad Real.

Cantos, A. (2003): Creatividad expresiva en el arte del actor. Ciudad Real: Ñaque

Cañas, J. (1992): Didáctica de la expresión dramática. Barcelona: Octaedro

Carrillo, E., González, J., Motos, T. y Tejedo, F. (1987) Dinamizar textos. Madrid: Alhambra.

Laferrière, G. (1997): La pedagogía puesta en escena. Ciudad Real: Ñaque.

Laferrière, G. (1997): Prácticas creativas para una enseñanza dinámica. Ciudad Real: Ñaque.

Laferrière, G. y Motos, T. (2003): Palabras para la acción. Ciudad Real: Ñaque.

Larraeta, B. y otros (2005). Contenidos de la expresión corporal. Barcelona: Inde

Motos, T.; Navarro, A. (2003): “El paper de la dramatització en el currículum”, Articles nº 29, gener, febrer, març, 2003. págs. 10-28.

Motos, T.; Navarro, A. X. Palanca y Tejedo, F. (1998): Taller de Dramatització-Teatre. Alzira: Bromera.

Motos, T. y G.Aranda, L. (2001): Práctica de la Expresión Corporal. Ciudad Real: Ñaque

Motos, T. y Tejedo, F. (2007): Prácticas de Dramatización. Ciudad Real: Ñaque.

Motos, T. (1999): “Dinamización lingüística de textos teatrales: ¿Qué hacer con los textos en clase de Lengua y Literatura, Textos nº 19, enero, febrero marzo, 1999. Págs.. 65-67.

Motos, T. y Navarro, A. (1999): “Teatro y educación: ver teatro y jugar al teatro”, ADE. Teatro nº 75, abril-junio 1999, pág. 104-113,

Poulter, C. (1996): Jugar el juego. Ciudad Real: Ñaque.

Revistas con números monográficos:

Articles nº 29, enero, febrero marzo, 2003.

Ñaque: Teatro, Expresión, Educación, en todos los numeros hay artículos muy interesantes.

Textos nº 19, enero, febrero marzo, 1999.

El taller de dramatización-teatro, Antoni Navarro

2011-10-27T02:41:00.000+02:00

El taller de dramatización puede y debe ser un transformador en la educación porque las técnicas dramáticas nos pueden ayudar a integrar todas las competencias básicas en la medida en que estas son globalizadoras, vivenciales, motivadoras, colaborativas y desarrollan las habilidades sociales.

Para poner en práctica estas ideas de teatro en la educación solo necesitamos -como sugiere Wagensberg- del convencimiento de que "La pedagogía tal vez sea, y ya es mucho una cuestión de estímulos". Para ello nosotros nos serviremos de dos expresiones talismán: una "Y si..." y la otra "Como si...". Estas dos fórmulas abracadabra nos abrirán por una parte el deseo de innovación permanente y por medio de la otra la fuerza educativa y la capacidad de ficción del taller de dramatización-teatro.

Ya solo nos queda definir nuestro propio estilo pedagógico como definiríamos nuestro estilo artístico, puesto que consideramos que la docencia, y especialmente la docencia de las expresiones artísticas, contiene todas las características de los procesos creativos: preparación, incubación, iluminación y revisión. En este sentido hablaremos del artista-pedagogo como figura clave del taller de dramatización, de la didáctica de las consignas como arte de saber proponer las actividades, de la técnica de la mezcla para hacer interactuar a todos los componentes del grupo, de la anécdota literaria como hilo conductor del taller y sobre todo de la pedagogía de la situación para contextualizar el taller en el "aquí y el ahora" del momento de la realización.

¿Cómo cerrar la cuarta pared del teatro realista? Paco Tejedo

2011-10-20T00:55:00.000+02:00

Paco Tejedo nos ha presentado el principio de su taller sobre las diferentes estéticas teatrales. Después de una vida dedicada a investigar el lenguaje teatral y las formas de mostrarlo a los jóvenes en ámbitos educativos piensa que el teatro, como el arte, para que cumplan su misión de transformación social deben surgir de una necesidad y estructurarse en función de la leyes de la creatividad. Como hemos dicho en su presentación el "N + 1" como principio de la creatividad es lo que ha impulsado toda su carrera.

Estas ideas Paco Tejedo las ha intentado llevar a cabo con el grupo de teatro escolar TEAMUS del Complejo Educativo de Cheste donde a lo largo de los años ha presentado diferentes obras de teatro clásico y contemporáneo aplicando las diferentes estéticas teatrales. En función de estos criterios él mismo ha llevado a cabo la adaptación teatral y dramatúrgica pertinente. Algunas de las obras las podéis descargar del "blog Katarsis" que le ha servido para divulgar su didáctica teatral. O comprobar las propuestas escénicas en a partir del álbum fotográfico en flickr. Dejando a un lado los objetivos del teatro profesional, Paco ha aplicado el principio del taller de dramatización donde todos los alumnos sin necesidad de castings podían participar aplicando algunas de las técnicas de los grandes directores como el "teatro arena" de Grotowsky, "la técnica comodín" de Boal, etc.

Una de las escenas comentadas en la clase por Paco Tejedo relatan la confrontación de Stanislavsky con un alumno suyo que pone en solfa el "método le la memoria sensorial", escena que recrea Achero Mañas en el film NOVIEMBRE como podemos ver en este fragmento. Donde el profesor molesto porque el actor ha hecho creer en una interpretación que rememoraba la muerte de su familiar y que después descubrimos que es falsa.

"El teatro no es sino un desfile de tipos humanos y las situaciones nacen de las circunstancias más ordinarias de la vida. Sólo una realidad implacable y una verdad atroz", André Antoine

A continuación presentamos el guión de trabajo por si alguien quiere ponerse al día en todos los conceptos presentados por Paco Tejedo-

El modelo romántico de dirección teatral.

Se cierra la cuarta pared:

ANDRÉ ANTOINE (Adrià Gual)

STANISLAVSKY: la verdad escénica

A.- Memoria afectivo-emotiva

B.- Subtexto

C.- Acciones Físicas

Se abre la cuarta pared:

MEYERHOLD

Constructivismo y Biomecánica

El actor entre el público

Los movimientos escénicos

Frontalidad del actor

Uso del proscenio

Concepción del coro

Secuencia de acciones y texto

BERTOLT BRECHT Relación actor-espectador

Recursos más frecuentes de extrañamiento o sorpresa

A propósito de la focalización

J. GROTOWSKI: Un teatro pobre (en medios) pero rico (en soluciones)

La cuestión del vestuario

La cuestión del espacio escénico

El uso de los objetos

La voz (Sonorización: el texto como partitura)

ENRIQUE BUENAVENTURA y la creación colectiva

La creación colectiva como método

La improvisación por analogía

Y después de la improvisación ¿qué?

AUGUSTO BOAL

El sistema “comodín”

La desvinculación actor-personaje

Todos los actores interpretan todos los personajes

Un personaje interpretado entre varios actores

Arriba el telón

2011-09-28T10:32:00.005+02:00

El próximo día 29 de septiembre 2011 celebración de entrega de memorias finales de los alumnos-as del Postgrado de teatro en la Educación 2010-11 a la que estáis invitados todos: alumnos de ediciones anteriores, alumnos de la nueva y futuras ediciones de Postgrado y en general todas aquellas personas interesadas por el teatro en la educación.

LUGAR: Salón de Grados del ADEIT.

HORARIO: 18:00 h. presentación de las memorias.

Además todos los ex-alumnos del Postgrado, recibiréis en breve una convocatoria para dar a conocer vuestros últimos trabajo sobre teatro en la educación en el espacio del Blog de Avecteatre.

Breu ressenya sobre els orígens del teatre

2011-09-04T21:53:00.003+02:00

Ací us volem posar una breu ressenya bibliogràfica estreta de l'Enciclopèdia Catalana referida al teatre per tal que tingau una font d'on traure idees per a les vostres classes. També seri ainteressant consultar la Biblioteca Virtual Cervantes, on trobareu molts recursos per al teatre escolar.

A més, també hem volgut afegir l'enllaç sobre l'Escenografia que és un dels aspectes de l'art dramàtic més marginats i sobre un dels grans escenògrafs com és Fabià Puigserver.

Amb tot, us volem remetre a les pàgines següents on trobareu tota mena de referències bibliogràfiques per tal dissenyar els vostres propis tallers de dramatització-teatre:

Blog de Avecteatre. http://avecteatre.wikispaces.com/
Wikispaces del Postgrau de Teatre en la educació. http://postgradoteatroenlaeducacion.wikispaces.com/
Blog de l'EMTA (Escola Municipal de Teatre d'Aldaia). http://www.emta200910.blogspot.com/

Galería de avecteatre sobre el Postgrado de Teatro en la educación 2010

2011-08-10T15:01:00.003+02:00

La galería de avecteatre en Flickr.

Este podría ser un resumen fotográfico del Postgrado de teatro en la educación 2010-11 pero seríamos injustos porque ha sido mucho más... tanto que no lo podemos contar solo con imágenes. Estad atentos a primer trimestre del curso donde podremos empezar a poder leer algunos de los trabajos finales de los alumnos.

El vídeo elaborado por los de Pezenelagua tal vez se aproxime un poco más para entender el ambiente de trabajo creado en todo el curso:

Interpretación teatral con objetos

2011-06-05T10:40:00.001+02:00

Sánchez Ferlosio contaba que cuando su hija era pequeña al abrir una manzana taladrada por gusanos dijo que tenía “tuberías”. Explica Fernando Savater que esta ingenuidad no revela una torpe equivocación sino la asociación fulgurante entre significados, una especie de click automático, como un chispazo, que busca abrir un camino expresivo a mayor velocidad que la que se emplea en aprender vocabulario. Trabajar con objetos es tender puentes a la velocidad del relámpago entre las cosas, igual que hacen los niños, atando ideas con hilos muy finos y procurando que no se vea el nudo. El primer paso es percibir cómo nos afectan los objetos, qué relación íntima establecemos con ellos; es interesante comprobar que el razonamiento frente a las cosas tiende a dividir y el sentimiento unifica. Por eso hay artistas que se conmueven delante de ciertos objetos y los escogen para actuar con ellos, hay que elegirlos bien, ¡igual que un reparto para una obra de teatro! Todo cuenta: desde la forma hasta el material de qué están hechos, (un diseñador británico observó una vez que los materiales utilizados en la construcción de las casetas de espera de los pasajeros afectaba a la forma en que reaccionaban los gamberros) y la función que deben cumplir (conservar, decorar, proteger, fabricar, etc) la olvidaremos y le daremos un uso escénico, por tanto metafórico. Los objetos son apoyaturas para una ensoñación. También tocaremos un poco los materiales (papel, plástico, etc), gran fuente de inspiración para el actor. Philippe Genty siempre explicaba que “los materiales hablan y hay que saber estar a la escucha”

Os invito a que durante estos tres días de trabajo apuntemos algunos caminos para que podais desarrollarlos posteriormente.

Temario

1. Técnica de manipulación:

Entrenamiento con objetos.

Volumen y escalas.

Desplazamientos en el espacio.

El punto fijo.

2. Prestaciones y restricciones del objeto: el “ADN de los objetos”. Publicidad y objetos.

3. Transformar objetos: nuevos sentidos, relaciones inéditas, atributos insospechados…

4. Los tropos linguísticos y el objeto (metonimias, hipálages, metáforas…)

5. Los materiales y su drama. Coger “estados” para poder actuar.

6. La narrativa con objetos, un tratamiento cinematográfico.

Bibliografía

Para aquellos que estéis interesados en el diseño de objetos, aquí hay algunas pistas, primero para comprender cómo funcionan, y que luego ayudan a su “transformación”

Bruno Munari Cómo nacen los objetos. Apuntes para una metodología proyectual.México, GG Diseño. 1993.

Donald A. Norman La Psicología de los objetos cotidianos Traducción Fernando Santos Fontenla

Ed Nerea. San Sebastián, 1990.

Webgrafía:

Y una curiosidad Jacques Carelman Catalogue d'objet introuvables www.cienaniosdeperdon.com.ar/io/
Un libro fundamental si quereis abordar el trabajo desde el punto de vista de la historia: Histoire matérielle et immatérielle de l’art moderne&contemporain de Florence de Mèredieu. Ed.Larousse, 2008.
Para trabajar sobre los objetos desde la poesía: La introducción a las greguerías es un estudio que vale la pena Ramón Gómez de la Serna Greguerías de en Ed. Optima, Barcelona 1997 Edición e introducción a cargo de César Nicolás.
Francis Ponge Le parti pris des choses.Ed Gallimard, 1948.
Desde la fotografía: Chema Madoz. Chema Madoz. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ed. Aldeasa. Madrid 1999.
Joan Brossa o la revuelta poética. Edición a cargo de Manuel Guerrero. Edita Fundación Joan Miró, Barcelona, 2001.
Y aquí tenéis un libro que es un buen ejercicio de cómo comentar una imagen, os lo recomiendo: VVAA Daniel Gil. Nuestras mejores portadas. Ed Aldeasa 2005
Y en pintura si podéis seguir el trabajo de Magritte y De Chirico os ayudarán. Muchos escenógrafos los tienen como libro de cabecera.
Giorgio de Chirico Sobre el arte metafísico y otros escritos. Comisión de cultura del Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos. Librería Yerba. Murcia 1990.
Marcel Paquet. Magritte. Ed Taschen, Colonia 2000.
Si os gusta la performance darle un vistazo al trabajo de Joseph Beuys, internet está lleno, podeis comenzad por aquí (http://www.margencero.com/articulos/new/joseph_beuys.html)
O este libro, LAMARHE-VADEL, BERNARD, Joseph Beuys. Ed. Siruela. Madrid, 1994.
Aquí teneis un buen festival de performance, Spill Festival http://www.spillfestival.co.uk/
Otro con un buen histórico y fotos, Ex Teresa Arte Actual. http://exteresaperformance.blogspot.com/
Y en teatro es interesante acudir al trabajo de Rodrigo García para ver cómo trata la sociedad de consumo a través de los objetos http://www.lacarniceriateatro.com
O a esta compañía catalana más joven, Playground. http://www.playgroundvisual.com/playgroundital.html
La Compagnie de Philippe Genty, maestro de marionetas. http://www.philippegenty.com/
Si quereis más sobre marionetas, a Lérida teneis La Fira de Titelles. http://www.firatitelles.com/
Tadeusz Kantor para ver cómo trabaja con los maniquíes y el embalaje de objetos
T. Kantor. Les voies de la création théâtrale. Editions du CNRS, Paris 1983.
T. Kantor El teatro, la muerte y otros ensayos. Ed. Alba, 2010

Profesor:

Jorge Picó (València 1968) es licenciado en Filología Inglesa por la Universidad de València, titulado en Arte Dramático por la ESAD de València y Diplomado por la Ecole Intenationale de Théâtre Jacques Lecoq. Dirige, escribe y actúa con su compañía ring de teatro que fundó en 2003. Sus obras se han representado en Canadá, Corea del Sur, Israel, México, Francia, España, Chile. Y sus puestas en escena se han visto en el Festival de Teatro Clásico de Mérida (España), el Centro Nacional de las Artes (México), el Théatre du Rond Point de París (Francia), el Showcase APAP de Nueva York (USA) o el Festival Temporada Alta de Girona. Como autor de teatro es Premio Max de Teatro en catalán 2010, I Premio Alejandro Casona i Premi Cinc Segles de L’Universitat de València. Ha fundado ring de teatro escuela itinerante para enseñar lo que va aprendiendo allí donde lo solicitan. Ha impartido cursos en el XII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, en la Universidad Católica de Murcia, en la University of North Florida, el INBA de México y el Parko Theater de Tokyo, entre otros centros.

www.jorgepico.com

www.ringdeteatro.com

La dirección escénica

2011-05-31T00:29:00.001+02:00

Este es un curso práctico de acercamiento a la labor del director de escena en el proceso de producción y creación de un espectáculo teatral. Consideramos al director de escena como un creador, y, por tanto, capaz de realizar un proyecto artístico más allá del hecho lingüistico o como simple coordinador de los equipos que intervienen en el proceso.

El director de escena creador decide el concepto y la estética, fija el procedimiento de trabajo y establece una metodología cuya finalidad es la de crear una coherencia en el conjunto de la puesta en escena.

Profesor: Leopoldo García Aranda es director de la ESAD de València es experto en movimiento y expresión corporal, ha dirigido numerosos espectáculos y forma parte de la Asociació de Directores de Escena donde es un miembro muy activo.

PROGRAMA:

1. Historia de la dirección escénica.
2. Evolución del concepto de dirección escénica.
3. El director de escena en el proceso de producción y montaje de una obra teatral (pre-producción, producción y post- producción):
  a. Elección del texto.
  b. El equipo artístico.
  c. Elección del reparto.
  d. Los ensayos: la dirección de actores.
  e. Ensayos técnicos. Generales. El estreno.
4. Iniciación a la dirección escénica: prácticas de puesta en escena y dirección de actores.

TEXTO DE TRABAJO: “Romeo y Julieta” de W. Shakespeare. Ed. Cátedra. Se recomienda su lectura previa a las sesiones de trabajo.

BIBLIOGRAFÍA:

EL ARTE DE LA DIRECCIÓN DE ESCENA. Curtis Canfield. Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Madrid 1991.
TRABAJO DRAMATÚRGICO Y PUESTA EN ESCENA. Juan Antonio Hormigón. Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Madrid 1991.
TEORÍA Y PRÁCTICA TEATRAL. V Vajtángov. Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Madrid 1997.
LA MÚSICA Y LA PUESTA EN ESCENA. / LA OBRA DE ARTE VIVIENTE. Adolphe Apia. Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Madrid 2000.
LOS PUNTOS DE VISTA ESCÉNICOS. Anne Bogart. Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Madrid 2007.
LECCIONES DE DIRECCIÓN ESCÉNICA. V. E. Meyerhold. Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Madrid 2010.

La formació d'espectadors

2011-05-26T03:13:00.000+02:00

La formació d'espectadors sensibles és una tasca que s'ha de dur a terme entre molts col·lectius: en 1r lloc els professors que en l'ensenyament de l'art han de donar més importància als aspectes emocionals que als cognitius; en 2n lloc que actors i creadors en general que han de buscar un diàleg amb el món educatiu en el camp de la innovació i l'avantguarda com punt de trobada; en 3r lloc, els pares o familiars que han de basar el seu desig d'alfabetització cultural en la recerca dels vertaders interessos dels seus fills com a persones (descobrir quien és el seu "element" i desenvolupar-lo); en 4t lloc, i no per això menys important, els gestors culturals que hauran d'aprendre a fer servir les eines de la Web 2.0 (blogs, wikis, xarxes socials, etc.) per fer arribar els missatges i interactuar amb els usuaris de la cultura.

Formació d'espectadors de teatre a secundàriaantoni_navarro

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La expresión oral en el teatro y en ámbitos socioeducativos

2011-05-16T00:05:00.003+02:00

Nuestra voz nos define, es un elemento más de nuestra dimensión física y aunque es inmaterial es el mejor transmisor de nuestros mensajes racionales y emotivos. Podemos intentar “atraparla”, estudiarla grabarla, representar gráficamente sus parámetros (tono, volumen, etc.) pero no podemos objetivar su intencionalidad.

Todos aprendemos a hablar por imitación, aprendemos a identificar nuestro entorno, asociamos caras y voces y a determinadas sonoridades, asociamos la voz a determinados elementos situacionales, de esta manera vamos desarrollando nuestra capacidad de comunicación con el exterior. Nuestro universo sonoro condiciona la emisión de nuestra voz. En nuestra forma de hablar influyen aspectos genéticos, ambientales, culturales, afectivos, sociales...

En muchas profesiones dependemos de nuestra capacidad de comunicación oral. Por ello es importante educar la voz para que nada impida ni bloquee la transmisión de nuestro yo creativo.

Objetivos:

Que el alumno descubra sus posibilidades vocales.
Dotarle de elementos técnicos básicos para la correcta utilización del aparato fonador.
Que la ausencia de recursos técnicos no sea impedimento para la expresión.

La melodia alimenta mis sueños - Lichtenstein

CARME OMBUENA:

- Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y en Interpretación por la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Valencia.

- Estudia escenografía en el Institut de Teatre de Barcelona.

- Estudios de Danza Contemporánea con Gracel Meneu, Gerard Collins y Miguel López.

- Cursillos y talleres de interpretación con Pere Planella, Ángel Facio, John Strasberg, Guillermo Heras, Leonid Roberman, Michael McCallion.

- Estudios de canto.

- Estudios de cine y audiovisual en el Aula De Cinematografía de Valladolid y en la Filmoteca de la Generalitat Valenciana con Pilar Pedraza, Santos Zunzunegui, López Gandia, J.Ojeda ,etc.

Trabaja como actriz en diferentes compañías valencianas y catalanas: Teatre Curial (Barcelona) Xarxa Teatre (Castelló), Conino Gurillo (Castelló). Participa en los talleres de ópera del Palau de la Música de Valencia. La Atlántida de la Fura del Baus y Odysse 2003 (Gira por el Mediterráneo) Instituto del Teatro del Mediterráneo.

Como docente ha impartido clases de Técnica Corporal en el Institut de Teatre de Vic (Barcelona), L’Escola de Monitors de Valencia, Escuela del Actor de Valencia…; de Escenografía, Caracterización y Maquillaje en la Universitat Jaime I de Castelló, en la Associació d’Actors de Valencia en la Escola Municipal de Teatre de Castelló…; Voz y Canto en el Centro Musical Alameda, Escuela del Actor, Escuela Off, Centro Teatral Escalante, Associació d’Actors de Valencia…; Interpretación en la Escuela del Actor, y Escena para Cantantes de Ópera en Callosa.

Ha participado en la realización de cortos y ha hecho trabajos de diseño gráfico para compañías teatrales y salas como L’Horta Teatre o Sala Escalante de Valencia.

Diseños de escenografia y vestuario para L’Horta Teatre L’Home Dibuixat, Teatre Micalet, Conino Gurillo, 40 de Febra, Xarxa Teatre…

Ha dirigido “Bloody Mary Show” para Voràs Teatre-Escuela del Actor, “Muertes y Suicidios” para Teatro de los Malditos, "Per…Dona”, “Perdona…2” y “Sang roja” para Hibiscus Teatre, lecturas dramatizadas para la SGAE, Valencia y Mobils para el Festival Veo 2006. Coach (dirección de actores) en las series de televisión Les Moreres y Singles.

La plástica de la representación teatral en el medio escolar y socioeducativo

2011-05-03T13:16:00.001+02:00

El ser humano es siempre expresión: el gesto, una mirada, las palabras, un dibujo, el movimiento… crean la magia de la comunicación.
Comunicación que una misma persona expresa de manera plurilingüe, capacidad para utilizar diferentes lenguajes, capacidad de pasar de un lenguaje a otro.
La expresión dramática (juego dramático, dramatización, teatro… ) posibilitan la creación propia y personal del “lenguaje total”, desarrolla las inteligencias múltiples.
La expresión dramática trabaja de manera globalizada las competencias básicas.

¿Qué debemos trabajar?
Recrear un espacio para realizar una representación / A partir de un espacio improvisar una dramatización.
Disfrazarse y jugar con el personaje / Estudiar el personaje y crear su vestuario.
Manipular materiales y realizar una escenografía / Diseñar la escenografía y buscar los materiales.
…/…
Todos los caminos son buenos si nos llevan al desarrollo de un proceso creativo.

¿Quién es dinamizador del proceso creativo?
El pedagogo/artista:
- No domina ni enseña una disciplina concreta.
- Tiene un planteamiento globalizado del arte.
- Es una persona creativa.
- Debe estar abierto a lo que le rodea y recibir de una forma abierta los estímulos que recibe del exterior.
- Es capaz de utilizar los diferentes lenguajes expresivos, capaz de pasar de un código a otro.
- Tiene una concepción del arte como expresión de un lenguaje total.
- Le debe gustar jugar, cantar, bailar…

"El pedagogo artista seduce." Georges Laferrière

El taller
El módulo “La plástica de la representación teatral en el medio escolar y socioeducativo” se plantea a modo de taller, pretende transmitir de forma práctica el planteamiento teórico expuesto anteriormente. La representación teatral se puede hacer en cualquier lugar, sólo hay que saber conjugar los elementos de que dispone ese espacio escénico, las necesidades del texto que se representa o la situación que se vive, y nuestra personal visión de cómo queremos realizar esa escenografía.
Todo eso quiere decir que tenemos las manos libres para poder hacer lo que nuestra fantasía, imaginación y posibilidades nos permitan.

Objetivos:
• Conocer la evolución del espacio escénico a lo largo de la historia.
• Conocer los elementos escénicos de un teatro.
• Elaborar la escenografía para una escena de una obra de teatro.
• Aprender técnicas plásticas para la realización de escenarios, vestuarios.
• Conocer los pasos para la realización de una escenografía desde un proceso educativo.
• Conocer los materiales (características, posibilidades, precios…) con los que se suele trabajar para la realización de un montaje teatral.
• Descubrir la interdisciplinariedad del teatro en un proceso educativo.

Jose Miguel LÁZARO BAYARTE:

Profesor de pedagogía terapéutica y primaria.
Director de Tiempo Libre.
Máster en Teatro en la Educación.
Alumno de la Escuela Municipal de Expresión y Psicomotricidad “Carmen Aymerich” donde ha trabajado con Patricia Stkoe, Victor Fontmayor, Carmen Aymerich, Gisell Barret, Georges Laférriere.
Asesor de formación en el Centro de Profesores de Alcañiz a lo largo de tres cursos.
Ha impartido diferentes cursos sobre danzas, expresión corporal, teatro, expresión plástica, la fiesta como recurso educativo… en los CPRs de Teruel, Alcañiz, Utrillas, Andorra, en los Cefires de Sagunto, Castellón, Godella, Segorbe, Gandia.
Coordinador de grupos de trabajo, seminarios, proyectos de innovación educativa sobre danzas, expresión globalizada, plurilingüismos expresivos…
Formación actoral con Pablo Corral; Alumno de la Escuela Escalante;Cuentacantacuentos.

La preparación del actor

2011-03-28T10:45:00.003+02:00

La preparación del actor (Hacia una interpretación física) Por Ramón Moreno

Síntesis: Curso práctico sobre el trabajo que ha de realizar un actor para conectar con la verdad en la interpretación y como esta se asienta en la propiocepción que el actor tiene de su cuerpo y de su voz.

Principios teóricos: El actor necesita de su talento para realizar con solvencia su trabajo. Su intuición y sensibilidad le van a ofrecer herramientas con las que actuar en el escenario. También su experiencia, y el trabajo continuado, le va a ofrecer la técnica necesaria para mantenerse en una profesión que depende de unas claves casi inatrapables.

Pero, aún con la premisa necesaria de un mínimo talento, se pueden preparar, se pueden entrenar, los elementos necesarios para poder realizar una buena interpretación, con la seguridad de que tu trabajo, si es riguroso y honesto, va a ser interesante para el espectador.

En este curso vamos a detectar, analizar y desarrollar esos puntos de atención que se deben ejercitar para salir con solvencia de una interpretación escénica.

La preparación del actor podemos definirla como “el trabajo que realiza para adquirir una técnica sobre la cual apoyar su arte”. Entendiendo la técnica como “un mapa que te permite recorrer con conocimiento de donde estás, un trayecto que te conduce a un objetivo concreto”.

Nuestro objetivo es la búsqueda de la verdad escénica. Una verdad que se apoya en la lógica y el sentido común, en el conocimiento y la observación racional de cuanto ocurre a nuestro alrededor para poder trasladarlo a la escena.

El actor trabaja, normalmente, sostenido por su cabeza, elevado de la realidad, no sólo metafóricamente, si no físicamente. Su centro de gravedad está muy alejado del suelo que pisa, de la tierra que habita, de su entorno… Es por ello que debemos anclarnos mejor al escenario y también al medio social que nos rodea y extraer, con verdad, elementos con los que se identifique el espectador y que le sirvan para ver detrás de ese reflejo una reflexión que le ayude a crecer, a formarse, a evolucionar como individuo. El mismo recorrido, el mismo arco sobre el que transita el actor es el que ha de seguir el público para llegar al objetivo emocional o intelectual que nos hemos propuesto.

El actor ha de apoyarse en su corporeidad, física y mental, y, por supuesto, vocal. Ha de hacer físico su trabajo, ha de darle una forma real, no metafórica, ni mental. Ha de convivir con los signos que emite y ha de detectarlos para interpretar ese lenguaje codificado que el espectador ha de descodificar en la representación. Las acciones del actor, su actitud van a ser los primeros elementos que el espectador vea, y ya puede pensar o decir lo que quiera, que si con su cuerpo y con los signos que emite, lee otra cosa, se va a ir con otra conclusión.

Ahí es donde entra en acción la coherencia y la huida del autoengaño, ese enemigo permanente con el que convive el actor y que hay que detectar para mantener una constante alerta, que es, en definitiva, lo que hacemos con el continuado estudio del arte dramático y con nuestra repetida preparación actoral.

Actividades:

Ejercicios de respiración y concentración.
Ejercicios de training.
Elementos creativos, de sorpresa y “riesgo”.
Actitudes corporales. El foco de atención. El motor de la acción.
El trabajo coral.
Impulsos, niveles de reacción.
Niveles de tensión. La energía.
Los códigos interpretativos. Personajes y signos.
La improvisación y la búsqueda de la verdad.
Secuenciación y subtexto.
La escena naturalista: Lopajin y Varia, personajes de EL JARDÍN DE LOS CEREZOS de Chéjov.
La escena arbitraria: Fidio y Lilbe, personajes de ORACIÓN de Arrabal.

Necesidades técnicas:

* Los participantes han de memorizar las dos escenas seleccionadas. En el caso de ORACIÓN es posible que, para formar parejas, algunas chicas asuman el papel de FIDIO. Debería quedar claro el reparto y no dejarlo a la elección del alumno, pues han de ser mitad y mitad.

* Al ser un curso con máximo contenido práctico, conviene que el alumno participante venga vestido con calzado ligero y ropa cómoda, preferentemente de color negro.

* Dadas las limitaciones de tiempo del curso, es conveniente asistir a las cuatro sesiones y estar puntual al inicio de cada clase.

Bibliografía:

- Hacia un teatro pobre, Grotowski, Jerzy, Madrid: Siglo XXI Editores, 1980

- El espacio vacío, Brook, Peter, Barcelona: Ediciones Península, 1986

- La puerta abierta, Brook, Peter, Barcelona: Alba Editorial, 1994

- Manual mínimo del actor, Fo, Dario, Guipúzcoa: Argitaletxe, 1998

- Sobre la técnica de la actuación, Chejov, Michael, Barcelona: Alba Editorial, 2002

- El trabajo del actor sobre si mismo, Stanislavski, Konstantín, Barcelona: Alba Editorial, 2003

- El actor pide, Eines, Jorge, Barcelona: Editorial Gedisa, 2007

- Hacer actuar, Eines, Jorge, Barcelona: Editorial Gedisa, 2007

- El actor y la diana, Donnellan, Declan, Madrid: Editorial Fundamentos, 2009

Día mundial del teatro 2011

2011-03-27T21:06:00.001+02:00

Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro 2011
por Jessica A. Kaahwa, Uganda

La celebración de hoy es un reflejo fiel del inmenso potencial que posee el teatro para movilizar comunidades y tender puentes.

¿Han pensado alguna vez que el teatro podría ser una herramienta muy poderosa para la paz y la reconciliación? Mientras las naciones gastan colosales sumas de dinero en misiones de paz en zonas de conflictos bélicos por el mundo, se presta muy poca atención al teatro como alternativa personalizada para la gestión y transformación de conflictos. ¿Cómo pueden los ciudadanos de la madre tierra alcanzar la paz universal si los instrumentos que se emplean provienen de poderes externos y aparentemente represivos?

El teatro impregna sutilmente el alma humana presa del miedo y la desconfianza, alterando su propia imagen y abriendo un mundo de alternativas para el individuo y, por tanto, para la comunidad. Puede aportar significado a la realidad diaria mientras previene un futuro incierto. Puede participar en temáticas de política social de forma sencilla y directa. Al ser integrador, el teatro puede presentar experiencias capaces de transcender las ideas erróneas preconcebidas. Además, el teatro es un medio probado de progreso y defensa de las ideas, que mantenemos y por las que estamos dispuestos a luchar cuando no se respetan, de forma colectiva.

Para anticipar un futuro de paz, debemos comenzar usando medios pacíficos que busquen comprender, respetar y reconocer las aportaciones de cada ser humano en la tarea de esta búsqueda de la paz. El teatro es ese lenguaje universal a través del cual podemos promover mensajes de paz y reconciliación. Permitiendo a cada participante comprometerse activamente, el teatro puede hacer que muchos individuos deconstruyan ideas preconcebidas y, de esta forma, ofrece al individuo la oportunidad de renacer para tomar decisiones basadas en conocimientos y realidades redescubiertas. Para que el teatro crezca con fuerza, entre otras formas de arte, debemos dar un paso decidido hacia adelante incorporándolo en la vida diaria, abordando asuntos críticos de conflicto y paz.

En su búsqueda de transformación social y reforma de las comunidades, el teatro ya existe en áreas devastadas por la Guerra y entre poblaciones que sufren pobreza o enfermedad crónica. Hay un número creciente de historias donde el teatro ha sido capaz de movilizar con éxito audiencias para construir conciencia y para atender a víctimas de traumas de postguerra. Plataformas culturales como el “Instituto Internacional del Teatro” que tienen como objetivo “consolidar la paz y la amistad entre los pueblos” ya están en marcha.

Es por tanto una farsa mantenerse callados en momentos como el nuestro, conociendo el poder del teatro, y permitir a los que empuñan armas y lanzan bombas ser los pacificadores de nuestro mundo. ¿Cómo pueden estas herramientas de alienación ser también instrumentos de paz y reconciliación?

Os exhorto, en este Día Mundial del Teatro, a reflexionar sobre esta posibilidad y a proponer al teatro como herramienta universal de diálogo, transformación y reforma social. Mientras las Naciones Unidas gastan colosales cantidades de dinero en misiones de paz por todo el mundo, por medio del uso de las armas, el teatro es una alternativa espontánea, humana, menos costosa y de lejos, mucho más poderosa. Si bien puede que no sea la única respuesta para conseguir la paz, el teatro debería ser incorporado sin duda como una herramienta eficaz en las misiones de paz.

Aquí os ponemos el mensaje de la ugandesa Jessica que nosotros consideramos clave para la gente de teatro en este año tan convulso de 2011. Si queréis saber más sobre los actos organizados a nivel estatal entrad en la página del Ministerio de cultura para el Dia Mundial de Teatro. Nosotros como colectivo de profesorado de dramatización-teatro, aprovechando las palabras de Jessica, recordamos que el teatro en la educación puede servir y sirve para:

Instrumento de mediación para la resolución no violenta de los conflictos en ámbitos socioeducativos. El elemento clave del teatro como en la vida es el CONFLICTO pero los personajes, argumentos y motivos del la dramaturgia universal nos ayudan a entender mejor la esencia de estos temas y, por medio de la catarsis, buscar vías para la resolución no violenta de dichos conflictos.
Ejemplificación en primera persona (ver cono de Edgar Dale) de todo aquello que se esté aprendiendo.
Formación global de la persona para desarrollar todas las competencias básicas (que otro lenguaje sino el teatro puede enseñar mejor a los jóvenes a comunicar, expresar, etc.) y los contenidos educativos transversales como los referidos a la educación en valores o a la formación emocional de las personas.

Nuevas Tecnologías y Creación Teatral

2011-03-23T11:40:00.003+01:00

José Luis Ulizarna

La teoría del teatro, tan consolidada desde hace años, está siendo sometida a envites des- de otros medios y modos de representación; no porque dicha teoría deba ser revisada como tal de forma absoluta sino porque otras prácticas sociales de comunicación han venido a complicar nuestra asentada idea de lo teatral, lo dramático, y con ella la representación, la simulación.

Las tecnologías aplicadas a la escena dotan de interactividad a la representación, facilitan decorados y espacios de interpretación imposibles de mostrar de forma material y, a la postre, ahorra esfuerzo y recursos.

Esta nueva tendencia escénica que cada vez toma un papel más relevante en los ámbitos educativos por las posibilidades que ofrece.

Las nuevas tecnologías aplicadas al teatro convierten el taller de teatro en un centro de creación digital para la representación teatral, con el reto de aportar, presentar y ofrecer otra manera de pensar el teatro.

Es, en definitiva, un espacio para la experimentación y difusión del teatro en la educación que despierta la imaginación y el pensamiento.

Contenidos del módulo

Representación teatral y nuevas tecnologías.

Búsqueda de objetos virtuales en Internet.

Escenarios Virtuales: De la idea a su realización

Currículum

José Luis Ulizarna, Doctoren Filosofía y Ciencias de la Educación, es Profesor Titular de Universidad. Pertenece al Departamento de Didáctica y Organización Escolar de la Facultad de Filosofía y Ciencias de la Educación de Universidad de Valencia. Su especialidad es Nuevas Tecnologías aplicadas a la educación y a la animación sociocultural. Sus publicaciones se centran en esta área, entre ellas cabe destacar

ULIZARNA, J.L. (2001). Nuevas tecnologías aplicadas a la Educación Social. Valencia: Servei de Publicacions de la Universitat de València.
ULIZARNA, J.L. (2001). Manual Aquad Five. Valencia: Servei de Publicacions de la Universitat de València

Pedagogía de la puesta en escena

2011-02-25T13:48:00.002+01:00

"El cuerpo del actor en manos del personaje"
por Juan Ramón Conchillo

Programa de trabajo:

- La búsqueda de recursos de la herramienta (el cuerpo).
Ejercicios físicos para un buen conocimiento de nuestro cuerpo.

- La investigación con el movimiento (ritmo y comunicación).
a. Ejercicios sobre la imaginación subjetiva.

b. Ejercicios sobre la confianza en sí.

c. Ejercicios de comunicación con un lenguaje imaginario.

- La personificación (construcción del personaje).
Dirección de actores.

- La relación con el espacio, con el objeto teatral y con otros personajes (escenificación).

Escenas entre varios actores.

La idea es trabajar con pautas ligadas a la expresión corporal y el ritmo del movimiento. La segunda parte del taller se buscará encontrar la puerta de entrada a la convivencia con el personaje que cada uno haya elegido trabajar y finalmente se realizará un trabajo de construcción de escenas entre los diferentes personajes, haciendo énfasis en el texto y el trabajo espacial del contexto teatral.

NOTA: Cada integrante tiene que aprender un texto clásico y otro contemporáneo.

Breve currículum de Juan Conchillo

Nace en Torrent (España) en 1969. Estudia Técnico Superior de Imagen y Sonido en “La Marxadella” de Torrent y con una beca Europea de la Generalitat Valenciana actualiza sus estudios de televisión en la TV regional del Norte de Francia (1990-1993). Donde ha impartido clases como profesor de cine y vídeo en los Centros Culturales de Dunquerke.
Estudia Teatro y Dramaturgia en la Universidad de Dunkerque, (1993-1998). Sigue cursos de formación de práctica teatral con los más prestigiosos profesores, con los que trabajará como actor de forma profesional.
Como Director de Escena, funda y dirige la Compañía Movimiento Téâtre, implantada en Dunkerque desde 1997. Motivado por los proyectos artísticos Franco-españoles hoy dirige dos operas de la producción musical francesa en el auditori de Torrent.
En la actualidad comparte residencia y trabajo profesional de dirección en España y en Francia.

Expresión corporal en los ámbitos socioeducativos

2011-02-22T17:42:00.008+01:00

Nuestro cuerpo es una especie de arcilla biológica en la cual se imprime el universo que nos rodea y que luego lo expresa. (Fromont 1981:26) Por Marta Castañer

El movimiento y el gesto del cuerpo son la materia prima de los contenidos de trabajo de la expresión corporal, tal y como, para otras disciplinas lo son los diferentes materiales plásticos, visuales, arquitectónicos, sonoros, etc... Todos ellos son, en definitiva, auténticos lenguajes con símbolos específicos que permiten comunicarnos.

Toda manifestación de movimiento de nuestro cuerpo sea estática (postura) o dinámica (gesto), se puede considerar como forma de expresión.

Los diferentes lenguajes expresivos utilizan, y a la vez generan, un sistema de signos peculiar; se valen de unos códigos propios y específicos que les dan la esencia de su producción. Así, por ejemplo, el lenguaje que se utiliza al elaborar una poesía se basa, en gran medida en utilizar metáforas, a través de las cuales representa los gestos de las cosas y hace que ciertos textos nos susciten gestos propios de experiencias similares ya vividas.

Así pues la plasticidad de movimiento corporal que nos permiten la multiplicidad de nuestros gestos es indudablemente un tipo de lenguaje para comunicarnos y expresarnos.

Dentro de la expresión corporal, la danza nos abre la posibilidad de crear, con los gestos del cuerpo, un mensaje estético cargado de emoción y de ideas. Aspectos como la actitud corporal, la mirada, el espacio que ocupa el cuerpo al bailar, pueden transmitirnos muchos mensajes.

La expresión corporal la podemos entender como una especie de lenguaje del silencio , y es precisamente en el ámbito de la actividad física donde tiene una mayor relevancia y desde donde nos podemos aproximar más a la idea de "lenguaje corporal", especialmente desde que se emplean técnicas expresivas específicas como las propias del mimo, la danza, el baile, la dramatización, etc.

El presente módulo pretende aportar una aproximación a la expresividad del cuerpo, con énfasis en la danza, con el fin de poner en evidencia que es un medio excelente para combinar el mundo interior con el exterior de cada persona.

Bibliografía básica:

Castañer, M (1996): Pedagogia del gest i missatge no verbal. Reflexions per optimitzar el discurs docent. Accèsit del Premi s'Assaig pedagògic Joan Profitós. Pròleg de Sebastià Serrano. Col.lecció Argent Viu. ISBN. 84-7935-328-7. (181 pàgines). Lleida: Pagès editors.
Castañer, M. (1999): Expresión corporal y danza. Biblioteca temática del deporte. Barcelona: Inde. ISBN. 84-95114-06-2. (104 páginas)
Castañer, M. (1999): El potencial creativo de la danza y la expresión corporal. Universidad de Santiago de Compostela. ISBN: 84-8121-770-0. (101 páginas).
Castañer, M.: (2006) La dansa contemporània és.... Universidad de Lleida. ISBN.84-8409-889-3 (50 páginas).
Castañer, M. (coord) (2006): La inteligencia corporal en la escuela. Análisis y propuestas. Barcelona: Graó

Taller de escritura dramática

2011-02-03T17:49:00.007+01:00

Patricia Pardo

L’objectiu del seminari que tinc el plaer de compartir amb vosaltres és el facilitar ferramentes amb les que desenvolupar l’escriptura dramàtica en les i els alumnes. Com motivar, impulsar, fer escriptura.

Per tal efecte, no creia just oferir simplement un llistat de disparadors o exercicis pràctics dirigits, orfes, però, de reflexions al voltant del que suposa escriure.

A més a més de plantejar la pregunta del per què. Per què crear textos, per què dramatitzar, per què crear.

El descobriment que que (m’)he fet del filòsof J.A. Marina m’ha ajudat a reorganitzar i reafirmar una intuïció i una pràctica que m’acompanyaven: fer servir l’ètica com a justificació, motor i finalitat de qualsevol creació. És a dir: La dignificació humana com a objectiu, o diríem, volent ser-ne trascendentals: la dignificació humana com a desideràtum.

El dossier que us facilitaré, alhora columna vertebral del curs, es resumeix en aquest índex:

Introducció.
1. Motivant escriptors, motivant intel·ligències creadores.

2. Per què de la pràctica dramàtica.

3. La pràctica dramàtica, l’autoestima i altres valors amics.

4. Reflexions al voltant del codi escrit i la composició de text.

5. C. Freinet, G. Rodari i V. Zaragoza.

6. Reflexions i possible guia d’actuació a l’hora d’afrontar l’escriptura de textos teatrals.

7. Escriptura còmica. Teoria i recursos.

8. Escriure. Exercicis pràctics.

9. Com afrontar la correcció del textos.

Bibliografia:

Patrícia Pardo.

www.patriciapardo.es (treball escènic)

www.patriciapardoguionistacat.blogspot.com (treball audiovisual)

Patrícia Pardo (València 1975), dramaturga i clown (nouveau clown, que dirien els francesos i afrancesats), escriu, dirigeix, interpreta i produeix els espectacles de la seua pròpia Companyia, mantenint en gira actualment AUGUSTA i COMISSURA, creacions que desenvolupen un treball d’investigació al voltant del clown, a la coexistencia entre l’expressió clown convencional, l’existent i el llenguatge contemporani, l’imaginat, fent servir qualsevol ferramenta artística a l’abast, encara que no responga als paràmetres conservadors del teatre o del circ.

I aquesta mescla d'estils, d'allò clàssic i nouveau, d'allò donat i d'autoria, de ficció i exposició personal, existeix per transmetre emocions que sí, naixen de l'anècdota de l'accident, del fracàs immediat, de l'obstinació, del deliri o de la debilitat del clown, però que es transformen, amb llibertat de forma, en una parodia de l'egocentrisme humà, la debilitat humana, la contradicció nostra front el desamor, la desgràcia, els sentiments confrontats...

Professora de l'assignatura Escriptura Teatral dins el postgrau: Teatre en l'Educació, de la Universitat de València. I autora de diferents assajos teatrals i sobre el clown: “La religió del cos” i “Qui és qui?, té els ulls blaus? (Ponències per a la Trobada Internacional de Dramatúrgia de la Valldigna: Teatre i religió i Teatre i identitat, respectivament. Publicades en les col·leccions Teatre Segle XXI. Sèrie Crítica Universitat de València.); “La sensibilitat de la clown”; “La mirada de la clown” (Article per a la 17a Mostra Internacional de Mim de Sueca, publicat en el programa-llibre d'aquesta edició de la Mostra.)

Com a clown ha treballat amb Nas Teatre, El Cirquito, Engrata Cia. i Pluja Teatre, per a qui, a més, ha dut a terme adjudanties de direcció, destacant MOMO, premi MAX 2005 al Millor Espectacle Infantil.

Com a dramaturga ha escrit i estrenat, entre altres: ZERO RESPONSABLES (Co-autora amb Jaume Policarpo, Juli Disla, Paco Zarzoso, Begoña Tena, Jorge Picó, Pedro Moltalbán, Jordi Gomar, Xavi puchades, Arturo Sánchez Velasco, Gabi Ochoa, Jerónimo Cornelles, Joseph Lluís Sirera, Rodolf Sirera.); CONFESIONES DE 7 MUJERES PECANDO SOLAS (Coautora amb Carles Alberola, Sergi Belbel, Andrés Binetti, Jerónimo Cornelles, Guillermo Heras i Concepción León Mora. Estrenada al Teatre Talia de València per Bramant Teatre en 2009 sota la direcció de Jerónimo Cornelles i Victòria Salvador.); T'ESPERE BAIX (Coautora amb Juli Disla i Carles García. Temporada al Teatre Talia de València); CONSTRUYENDO A VERÓNICA (Coautora amb Jerónimo Cornelles, Juli Disla, Alejandro Jornet, Jaume Policarpo i Javier Ramos. Estrenada en la Nau de València per Bramant Teatre en coproducció amb el Festival VEO al 2006 i dirigida per Gemma Miralles, Ita Aagard i Inma Sancho. Millor Text Premis Abril 2007; Premi Millor Espectacle de Teatre en la XX Fira Internacional de Teatre i Dansa i Premi Millor Espectacle de Teatre en Gira 2006-2007 Fira d'Osca; Finalista Millor Espectacle Premis Max 2007. Obra publicada en la Col·lecció Dramatúrgia, de Teatres de la Generalitat Valenciana); A PEDAZOS (Estrenada per Copia Izquierda en 2004 sota la direcció d'Eva Zapico. Temporada al Teatro de los Manantiales i en els Encontres de Dramatúrgia de la Valldigna.); UN DE SOL (Coautora amb Paco Zarzoso, Ximo Llorens, Pasqual Alapont, Juli Disla, Alejandro Jornet, Chema Cardeña i Paco Sanguino. Estrenada per Combinats Teatre en 1999. Dirigida per Victòria Salvador. Temporada en Espai Moma.); ESTEM TAN BRONZEJATS QUE FEM UNA MICA DE FÀSTIC (Obra coescrita amb Juli Disla i Alejandro Jornet. Estrenada per l'ESAD en 2003. Dirigida per Alejandro Jornet. Text publicat al llibre Teatre, utopia i revolució, en la Col·lecció Teatre Segle XXI. Sèrie Crítica. Ed. Universitat de València.); DIES D'ENSALADA (Obra coescrita amb Xavier Puchades, Jorge Picó, Arturo Sánchez i Juli Disla. Estrenada pel GTUV en 2001 i dirigida per Pep Sanchís. Premi al Millor Text Escènia 2001. Obra editada en la Col·lecció Teatre Segle XXI, de la Universitat de València.); BOSTON (Text destinatari de les Ajudes a la Creació 2001 atorgades per la Conselleria de Cultura i Educació. Lectura dramatitzada en SGAE-València en 2002. Dirigida per Rafa Calataiud; en SGAE-Barcelona en 2005. Dirigida per Sílvia de la Rosa; en SGAE-Madrid en 2005. Dirigida per Pepa Sarsa.); AVIGNON (Text destinatari de les Ajudes a la Creació 2007 atorgades per la Conselleria de Cultura i Educació.)

Diplomada en Magisteri per la Universitat de València en les especialitats de filologia catalana i espanyola. I grau mitjà en el Conservatori Superior de Música de Torrent, en l'especialitat instrumental clarinet.

A més ha sigut alumna a l'ESCOLA DE CIRC DE BARCELONA ROGELIO RIVEL, l'ESCOLA DE CIRC D'ALCORCÓN, MADRID, l'ESPAI DE CIRC VALENCIA i de George Laferrière (Univ. Quebec.), Sergi Claramunt i Jorge Picó (Lecocq), Jesús Jara (Le bataclown), Kozanna Lucca (Roy Hart-Theatre), Pepe Viyuela, Sophie Gazel i Pablo Contestabile (Theatre Organic.), Joan Montanyés, Ami Hattab, Walter Velázquez..., en una formació i entrenament continus en diferents tècniques corporals, de clown i d’escriptura còmica i humanista.

El teatro de la luz como herramienta pedagógica

2011-01-25T23:40:00.002+01:00

La música es la aritmética de los sonidos, como la óptica es la geometría de la luz.

(Claude Debussy)

Los componentes de "Teatres de la llum/teatros de la luz" son un equipo heterogéneo de creadores en la frontera siempre efímera de los géneros expresivos: teatro de objetos, marionetas, dirección de performances, dramaturgia escénica, creación de espacios y momentos de convivencia artística, y un largo etcétera que estaría enmarcado por la idea de definir algo así como la gramática creativa de la luz.
Teatres de la llum hace tiempo que vienen investigando, como decimos, sobre las posibilidades creativas de la gramática de la luz pero os proponemos un juego, que seáis vosotros los que defináis con vuestras palabras esta búsqueda estética de Vicent, Mariola y Christian (quien siempre sabe dar un punto de vista enriquecedor en los vídeos que resumen las propuestas del grupo)*.

Nota: los comentarios los podéis dejar aquí o en el facebook (donde posiblemente habéis encontrado esta entrada). Para ver los videos entrad en "Pezenelagua" http://pezenelagua.wikispaces.com/

Para seguir el trabajo del grupo "Teatre de la llum/Teatros de la luz" os proponemos que tiréis de este hilo invisible que os llevará de artistas plásticos como James Turrell a poetas del Haikú como Sado. Aquí os dejamos, por si os perdéis, algunas páginas:

The black light Theater of Praga.
Image: black light Theater.
Teatro negro de Praga.
James Turell.
Antología de haikús.
Sons & Lumieres.
Sombras y luz: sueños de sombra. Exposiciones y dosieres didácticos del Centro Pompidou de París.

Sombras en el Paraíso from pezenelagua on Vimeo.

Expressió musical, corporal, plàstica i dramàtica

2011-01-12T00:00:00.001+01:00

Demà dimecres tindrem sessió amb Juli Hurtado, un investigador nat dels diferents llenguatges expressius. En aquest sentit, parlar de Juli Hurtado és parlar de la figura de l'artista total que tant promogueren els modernistes de "l'art nouveau" i que troba en l'Òpera la seua plasmació més evident com a gènere integrador de les diferents manifestacions artístiques. El recorregut investigador de Hurtado va des de la direcció del conegut "Cor de L'Eliana", de la Coral "Allegro" ONCE Valencia, de L'escola Coral de Torrent, del Cor de la Canyada, a més de ser membre actiu de l'associació de professors de música "Aulodia".

Per altra banda, hem de parlar de la seua faceta pedagògica que les abasta totes i que fan d'ell un autèntic artista pedagog. A més de ser professor del Departament de Didáctica de la expresión músical, plástica y corporal de la Escuela Universitaria "Ausiàs March" de la U.V., si aneu a algun dels seus espectacles podreu veure coses com:

- Cantants que ballen, és a dir que expressen amb el cos allò que estan cantant.
- Un cor que interpreta. Vegeu el muntatge sobre les músiques del Quixot, on els cantants es converteixen en actors i on el cor fa de vegades el paper d'un cor teatral a l'estil del cor grec.
- Dos o tres cors de diferents edats que canten junts i dirigits per subdirectors.
- Espectacles amb una marcada implicació social. Vegeu "Caminem sense papers" on per mitjà de la música intenten sensibilitzar al públic en el tema de la interculturalitat.
- Muntatges multimèdia on a més de la música en directe (no faltava més) podreu veure presentacions powerpoint, efectes de llums i ombres, etc.
En definitiva: recitals on es pot aprendre com comunicar el desig i la necessitat de bellesa en les nostres vides.

Diálogos de teatro en la Educación

2010-12-16T12:02:00.007+01:00

"Taller espectáculo para establecer un diálogo de educación y arte con los creadores"

Jueves a las 19:00 h. a l'ADEIT presentaremos las jornadas de puertas abiertas del Postgrado de Teatro en la Educación de la Universidad de Valencia que consistirán en un espectáculo taller a cargo de Trencaclosques grupo de teatro, música y narración oral.

Las consignas de trabajo lanzadas a los alumnos-as del postgrado las tenéis a continuación, el resto del espectáculo es una sorpresa que disfrutaréis los que vengáis a compartir con nosotros. ¡Bienvenidos!

Esta fiesta final de trimestre consistirá en una clase abierta sobre la oralidad. No se trata de inventar nada nuevo sino de trabajar a partir de un texto que ya tengamos interiorizado.
La propuesta consiste en presentar texto o un fragmento, aunque sea muy corto (pero eso sí "oralizado") y a partir de las indicaciones de Trencaclosques intentaremos hacerlo vivo en función de la interacción con el público.
Todo ello estará amenizado con las intervenciones musicales de Trencaclosques para crear este diálogo con los creadores.

Evaluación y reflexión en las prácticas escénicas

2010-12-08T08:37:00.010+01:00

Tomás Motos

Módulo teórico-práctico en el que vamos a plantear preguntas tales como ¿es posible, deseable y necesaria la evaluación de las actividades dramáticas, en el taller de teatro? ¿qué tipo de evaluación, quién ha de hacerla, cómo, cuándo? ¿qué tipo de profesor de teatro soy? ¿cómo mejorar mi práctica docente?

Y estas preguntas es necesario que nos las planteemos porque resulta que la relación entre el arte y la evaluación es como mínimo incómoda, si no declaradamente hostil. Tanto los artistas como los profesores tienen creencias muy arraigadas tales como: el arte es producto del genio innato, el aprendizaje del arte tiene un resultado limitado o la creación artística pertenece al ámbito subjetivo. En consecuencia, lo que prescribe la Administración – piensan los profesores- tiene un impacto negativo sobre la práctica imaginativa, además la forma y los instrumentos para evaluar se han importado de otras materias académicas y no son efectivas ni válidas para las materias artísticas y dada la naturaleza de los proyectos artísticos es difícil sino prejudicial evaluar la producción de los estudiantes.

Los objetivos de este módulo son:

1. Tomar conciencia de la necesidad de la evaluar las prácticas dramáticas y de los componentes que intervienen en la evaluación.

2. Elaborar instrumentos para la evaluación de las prácticas dramáticas

3. Adquirir estrategias para reflexionar sobre la práctica docente en educación teatral.

Los contenidos:

1. Qué tipo de evaluación para las prácticas dramáticas.

2. Qué evaluar en las prácticas dramáticas.

2.1. La persona. Evaluación del alumnado. Criterios e instrumentos.

2.2. El proceso. Evaluación de las actividades/sesiones de trabajo. Criterios e instrumentos

2.3. Evaluación de los productos.

2.3.1. Indicadores de la creatividad escénica.

2.3.2. Escalas de apreciación, listas de observación, rúbricas.

2.3.3. Otros instrumentos cualitativos y participativos.

2.4. Evaluación de la metodología del taller de teatro:

3. Caja de herramientas para el taller de teatro

4. La reflexión sobre la práctica docente en Dramatización/Teatro

4.1. Estrategias para desarrollar la reflexión sobre la práctica docente teatral.

Teoría y prácticas de creatividad

2010-11-28T17:57:00.007+01:00

TEORÍA Y PRÁCTICAS DE CREATIVIDAD

Programa tentativo

Dr. David de Prado

Durante los dos días de seminario exploraremos teórica y prácticamente de modo sencillo, de acuerdo con la evolución e iniciativa del grupo y la limitación de tiempo (6 horas aula) estos temas:

La psico-tecno-creática en acción.

1. 18 definiciones clave de creatividad.

2. La multimente creadora en acción con más de 34 operaciones mentales distintas.

La relajación creativa, como proceso bienestar e implicación psico- corporal del ser total en el diseño y acción creativa en alguna de sus técnicas y principios de conciencia corporal y dialéctica integradora.

Las 3 técnicas creativas clave en el teatro

El torbellino de ideas como pensamiento grupal, democrático, categorial y completo.
La analogía inusual como dinámica de mejora y transformación radical.
La metamorfosis total y focalizada o dinámica de innovación de diseños, objetos, prototipos, vestuario, escenarios,...

Para su estudio, reflexión y profundización aplicada cada alumno (20 horas de trabajo independiente) tiene en un CD del instituto IACAT una documentación amplia y operativa

Documentos en CD del instituto IACAT.

Aquí te presento una selección de temas importantes para el desarrollo del espíritu innovador inventivo humanístico mediante herramientas creativas que podrás encontrar en el CD para profundizar en las mismas así como varios libros la biblioteca básica de creatividad del IACAT, si estuvieras interesado en su estudio

La psico-tecno-creática en acción.

18 definiciones clave de creatividad.
La multi mente creadora en acción con más de 34 operaciones mentales distintas.

La relajación creativa, como proceso bienestar e implicación psico- corporal del ser total en el diseño y acción creativa.

La relajación creativa como vivencia, confrontación dialéctica, visualización imaginativa y fantástica para el desarrollo gratificante y relajante de la innovación e inventiva en la expresión dramática.
Los principios de relajación y creatividad.
La confrontación dialéctica autogenerada en los cuatro elementos de la naturaleza que se pueden conectar necesariamente con cualquier proyecto material o cultural.
La relajación creativa muscular como dinámica de representación corporal de los procesos en el desarrollo del proyecto.
La visualización imaginativa como dinámica relajatoria y definitoria de escenarios y productos de futuro. Nuevo proyecto

La relajación creativa para el conocimiento y (AUTO)control del estrés. Test. Proyecto sin estrés del diseñador, autor, actor y el usuario-espectador.

3 técnicas creativas clave en el teatro

El torbellino de ideas como pensamiento grupal, democrático, categorial y completo.
La analogía inusual como dinámica de mejora y transformación radical.
La metamorfosis total y focalizada o dinámica de innovación de diseños, objetos, prototipos, vestuario, escenarios,...

La expresión total en múltiples lenguajes, como dinámica de manifestación y cultivo de talentos y aficiones personales para personalizar y humanizar los procesos de trabajo individual y grupal, volcados en el proyecto teatral, plástico, literario, o tecno-industrial

Biblioteca básica de creatividad. LIBROS.

Las artes expresivas en la Web. Artículos, Artilugios y artefactos de David de Prado on line http://www.iacat.com/1-Cientifica/CV_online_Prado.htm. Con-sumo arte.

Curriculum vitae

Experto, investigador y consultor internacional en creatividad e innovación, desarrollo humano y transformación social.

Licenciado en filosofía pura y pedagogía. Doctor en ciencias de la educación. Master of Arts la Universidad de Stanford. California

Ha sido el creador y director del Master de Ceatividad e Innovación (desde 1994), del minimaster en Creatividad Expresiva en www.micat.net, de la Web científica dedicada a la creatividad www.iacat.com. Y de la revista electrónica ReCrearte. http://www.iacat.com/revista.htm
Es autor de 9 tests, que desvelan la creatividad integral en sus manifestaciones.
Ha escrito más de 20 libros dedicados a la creatividad, a la innovación y desarrollo humano y social, centrados en nuevos métodos: El torbellino de ideas, La analogía inusual, Educrea, La solución creativa de problemas, La imaginación creadora…. http://www.iacat.com/Tienda
Editor de la Biblioteca Básica de Creatividad Aplicada http://www.iacat.com/bbca/bbca.htm
Entre sus varias áreas de interés puedes consultar sus últimos artículos on line http://www.iacat.com/1-Cientifica/CV_online_Prado.htm

INVESTIGACIÓN.

Formación en hipnoterapia con el terapeuta Isidro Pérez Hidalgo y en psicomagia y desarrollo de arquetipos con Alejandro Jodorowski

Experto investigador en Diagnóstico y control del estrés y Relajación creativa integral:

Ha desarrollado una visión completa del diagnóstico del estrés en 7 tests de estrés corporal, vital, laboral, genético… http://www.iacat.com/test_estres.aspx
Ha escrito libros de relajación. Relajación creativa integral. Principios y técnicas. (2005). http://www.iacat.com/Tienda/tienda.htm#relacrea. Relajación Creativa. Técnicas y claves para el entrenamiento (2000).
Ha sido Profesor de métodos de relajación creativa en la Facultad De Ciencias De La Educación.

Investiga sobre nuevas aplicaciones y fórmulas avanzadas de Relajación Creativa asociada a la auto hipnosis naturalista ericksoniana divergente, a la psicodialéctica de integración de polaridades, a la conexión ecológica empática y arquetípica (Jung y Jodorowski)

Como investigador teórico pragmático explora nuevas teorías aplicadas de la creatividad desarrolladas por/en creadores como R. Charr (poeta), García Lorca (Teoría del duende)…con proyección a la practica personal y profesional, en la búsqueda y elaboración con una visión de integración de las teorías parciales de la creatividad de distintos autores y la MULTIMENTE creadora

Iniciación a los lenguajes escénicos

2010-11-22T10:56:00.005+01:00

"Antonio Tordera Sáez"

CV Académico: Catedrático de Universidad, en Teoría y Práctica del Teatro. Con libros y artículos sobre análisis e historia del teatro, publicados en Alemania, Italia, Bélgica, Estados Unidos, Canadá, Inglaterra y España.

CV Gestión Cultural: Vice-rector de Cultura (1994-1999). Coordinador del quinto centenario de la Universitat de València (Programa Cinc Segles ), creando la Orquestra Filarmónica de la Universitat de València, espectáculos de Irene Papas, Carmen Linares o Santiago Sempere, el Colegio Mayor Rector Peset, o coordinando la remodelación del Edificio Universitario La Nau (Biblioteca, tres salas d exposiciones y la la de teatro Matilde Salvador), etc.

CV Gestión teatral: Director Artístico del Centro Dramático de la Generalitat Valenciana. Período: 11 Abril 1989 a 31 Octubre 1993.Durante ese tiempo propicia la realización de 20 espectaculos de producción propia, y unas 18 coproducciones aproximadamente.

En 1992-1993 fue Vicepresidente de la Convention Théâtrale Europenne (12 Teatros Públicos de 12 paises europeos).

Desde 2007 es el Director Artìstico del Festival Medieval de Elche.

CV Creación escénica

Dramaturgia sobre Arnau de R. Sirera, para el grupo L’Arc de Teatre. Premio Producciones Teatrales Diputación de Valencia 1982.

Texto para Cartas a Gènica (homenaje a Artaud). Música de Jesús Villa-Rojo. Estreno: Festival Internacional Semaine de la Voix. Avignon, 1983.

Creación y dirección de Las cartas sobre la escena, sobre textos de Bertold Brecht, Agustín de Rojas y Antonio Tordera. Música: André Heller, Pep Llopis y Tomás Marco. Estreno: Festival de Otoño de Madrid. Octubre, 1984.

Dirección y dramaturgia de Estel.les, espectáculo basado en textos de Vicent Andrés Estellés, para la compañía Quart Estudi (Universitat de València).

Texto y dirección escénica de Don Juan, Don Juan, a partir de fragmentos de T. Bernhard, G. Bataille, Valle-Inclán, Zorrilla y Espronceda. Estreno: VIII Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Septiembre, 1985.

Dirección artística y dramaturgia del taller-espectáculo Decir Shakespeare (I), para la compañía Teatre Jove de la Fundación Shakespeare. Octubre-Diciembre 1986.

Dirección escénica de Ritual, espectáculo-concierto de Esperanza Abad. Estreno: II Festival Internacional de Música Contemporánea. Alicante. Septiembre, 1986.

Dirección artística de Il sonno della ragione, de Antonio Buero Vallejo. Coproducción Ministerio di Teatro de Italia, Provinzia di Potenza y Generalitat Valenciana. Junio, 1988.

Dirección de Monólogo, de Harold Pinter. Actor: Joaquín Hinojosa. Una producción de Radio-Teatro para Radio Nacional-2 y Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas.

Dirección escénica de El sueño de la razón, de Antonio Buero Vallejo. Producción del Centre Dramàtic de la Generalitat Valenciana. Estreno: Valencia, Mayo 1992. Gira de 1993: Barcelona, San Sebastián, Zaragoza, Santiago de Compostela, Murcia y Alicante. El espectáculo se remonta en 1994, para ser presentado en el Centro Dramático Nacional (Madrid) y en el Teatro Dramaten (Estocolmo, Suecia), entre otros lugares.

Dirección escénica de Le venin du théâtre, de Rodolf Sirera. Coproducción del Centre Dramàtic de la Generalitat Valenciana y Théâtre de l’Ancre (Bélgica). Estreno: Charleroi, Octubre de 1992.

Dramaturgia y guión para el espectáculo audiovisual de historia del teatro Moments del teatre valencià, realización de Pedro Pablo Hernández. Producción de la Generalitat Valenciana. Estreno: Octubre, 1993.

Dirección artística de De Civilitate, a partir de textos de Erasmo y Luis Vives. Coreografía de Santiago Sempere. Coproducción Diputación de Valencia/Musée d’Erasme (Bruselles)/Bellone Brigittines (Bruxelles)/Etoile du Nord (París). Estreno: Paris: 8-X-1999; Bruxelles: 18-XI-1999, y Valencia: 18-IV-2000.

Texto para Esperits clars, música de José Antonio Orts. Obra de encargo para la Orquesta Filarmónica de la Universitat de València y el Orfeón Universitario de Valencia. Estreno: Palau de la Música de Valencia, 30 Octubre 1999.

Dirección artística de Chapao, espectáculo creado por Paul Weibel,producción de Alfredo Mayordomo y texto de Carles Pons, con el Kolectivo de Jóvenes de La Coma. Estreno: 1998.

Dirección escénica y versión del texto de Vittorio Francheschi “Scacco Pazzo” presentado en España con el titulo de "Su juguete preferido", para la Compañía de Comedias Manuel de Blas, con Jorge Roelas y Lali Soldevila. Estreno Diciembre 2001.

Dirección, guión y dramaturgia de En amores inflamada. Estreno: Festival Medieval d’Elx, 2004. Actuaciones en: Festival de Sagunt a Escena, Festival de Teatro Clásico de Almagro, Festival de Clásicos Alcalá de Henares, Festival de Teatro Español Clásico El Paso (Texas, USA) y Ciudad Juarez (México), Festival Huella de España en La Habana (Cuba) y Circuit Teatral Valencià (Silla, Alacant, Alcoi, Gandia, etc).

Dirección escénica de Au-de-la des éclairs, música de Messiaen y dirección musical de Cristobal Soler. Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia. Claustre de la Universitat, 2006.

Dirección escénica y dramaturgia de Ella se va, de Jerónimo López Mozo .Con Maribel Bravo, Jaime Linares y Reyes Ruiz .Producción: Zircó .Estreno : Enero 2008.

Dirección escénica de Howie el Rookie, de Mark O’Rowe. Con Martín Cases y Angel Figols. Producciones Germinal. Estreno: Marzo 2008.

Adaptación y dramaturgia de La viuda valenciana, de Lope de Vega. Dirección :Vicente Genovés. Producción: Teatres de la Generalitat Valenciana. Estreno: 4 Diciembre 2008.

Dirección escénica de Orfeo 3 de Ursula Rani (Irlanda). Lectura escenificada para Dramaturgia 2000.Sala Zircó, Junio 2009.

Improvisació pedagògica i teatral

2010-11-08T08:50:00.003+01:00

XEMA PALANCA (el de les ulleres fosques en la foto) compagina el seu treball com a professor de Dramatització-Teatre en un institut de Secundària amb la tasca de director de l’Escola Municipal de Teatre d’Aldaia des de l’any 1994. La seua formació pedagògica i teatral l’aboca a desenvolupar diverses activitats que relacionen el teatre i l’educació en diversos àmbits, ja siguen de formació, literaris o d’escena. Ha dirigit més de trenta espectacles de teatre amb xiquets i joves, entre els que destaca la participació al Festival de Teatre Infantil La Mountagne Magique de Brussel·les (1997). La gran part dels seus textos escrits per a teatre de xiquetes i xiquets els podeu trobar en Escola Municipal de Teatre d'Aldaia www.emta200910.blogspot.com.

Las técnicas de los grandes directores aplicadas al taller de teatro

2010-10-23T20:39:00.003+02:00

Paco Tejedo presentará la próxima semana su taller sobre las diferentes estéticas teatrales. Después de una vida dedicada a investigar el lenguaje teatral y las formas de mostrarlo a los jóvenes piensa que el teatro, como el arte, para que cumplan su misión de transformación social deben surgir de una necesidad y estructurarse en función de la leyes de la creatividad.

Este año tendremos la ocasión de ver su última adaptación del mito de Orfeo. Y para los más curiosos sobre la labor creativa de Paco Tejedo no os perdáis sus numerosos premios narrativos.

"El teatro no es sino un desfile de tipos humanos y las situaciones nacen de las circunstancias más ordinarias de la vida. Sólo una realidad implacable y una verdad atroz", André Antoine

El modelo romántico

Se cierra la cuarta pared>>>

ANDRÉ ANTOINE (Adrià Gual)

STANISLAVSKY: la verdad escénica

A.- Memoria afectivo-emotiva

B.- Subtexto

C.- Acciones Físicas

Se abre la cuarta pared >>>

MEYERHOLD

Constructivismo y Biomecánica

El actor entre el público

Los movimientos escénicos

Frontalidad del actor

Uso del proscenio

Concepción del coro

Secuencia de acciones y texto

BERTOLT BRECHT Relación actor-espectador

Recursos más frecuentes de extrañamiento o sorpresa

A propósito de la focalización

J. GROTOWSKI: Un teatro pobre (en medios) pero rico (en soluciones)

La cuestión del vestuario

La cuestión del espacio escénico

El uso de los objetos

La voz (Sonorización: el texto como partitura)

ENRIQUE BUENAVENTURA y la creación colectiva

La creación colectiva como método

La improvisación por analogía

Y después de la improvisación ¿qué?

AUGUSTO BOAL

El sistema “comodín”

La desvinculación actor-personaje

Todos los actores interpretan todos los personajes

Un personaje interpretado entre varios actores

NOTA: El taller será eminentemente práctico. Una breve explicación de los conceptos y aplicación inmediata a los textos. No habrá que tomar apuntes. Se entregará un “dossier” con la teoría y los textos a trabajar.

El taller de dramatización-teatro

2010-10-21T10:36:00.004+02:00

Analizar las diferentes tipologías de talleres de teatro, desde la vertiente más psicopedagógica como son los "talleres de expresión", la más teatral -propiamente dicha- como el "taller de arte dramático", hasta los "talleres de dramatización-teatro" que hemos desarrallado en este Postgrado de la Universidad de Valencia, será un camino que nos servirá para plantear la importancia de definir nuestro estilo didáctico en tanto que pedagogos-artistas..

De la misma manera que los creadores de las diferentes formas de expresión artística, imitan a los autores consagrados en la búsqueda de un estilo que los identifique, los profesores de dramatización-teatro necesitamos conocer en profundidad los fundamentos de la didáctica de la dramatización y los aspectos pedagógicos de las estéticas teatrales en tanto que lenguajes expresivos.

En el artículo El papel de la dramatización en el currículum Tomás Motos y Antoni Navarro analizan las proyecciones de la dramatización en el curriculum: desarrollo de las capacidades de expresión y comunicación, la alfabetización artística, y el conocimiento del lenguaje teatral. Aspectos que nos servirán para empezar a definir nuestro "estilo pedagógico" en tanto que talleristas de teatro en la educación.

Psicopedagogía de la Dramatización

2010-10-18T18:48:00.006+02:00

El miércoles comenzamos el segundo módulo: Psicopedagogía de la Dramatización. El menú que he preparado, que espero sea de vuestro gusto, consistira en lo siguiente:

LA DRAMATIZACIÓN EN LA EDUCACIÓN

1. Por qué la Dramatización: valores que aporta el Teatro a la Educación.
2. Para qué la Dramatización
3. Estrategias didácticas para la dramatización.
3.1. Formas dramáticas
3.2. Proceso de creación dramática
4. Contenidos de la Dramatización.
5. Metodología del taller de teatro.

Práctica 1: Ejemplificación del proceso de trabajo en el taller de teatro: creación y
dinamización de un texto colectivo.

Práctica 2: Sonorizar un texto.

A continuación os enumero algunos de mis trabajos relacionados con este tema que podéis encontrar en Internet (notad que algunos enlaces no se abren automáticamente, coged el enlace y abrirlo en ventana nueva):

- Teatro y animación sociocultural http://www.alternativateatral.com/tema.asp?
codigo_tema=7943

- Bases para el taller de teatro http://www.neuronilla.com/content/view/157/86/

- Retos del teatro en secundaria http://www.creatividadysociedad.com/articulos/14/3-
el_teatro_en_la_educ%20secundaria_tomas_motos.pdf

- Práctica del Teatro Foro. http://www.creatividadysociedad.com/articulos/14/5-

la_practica_del_teatro%20Tania%20(rebueno).pdf

- Retos del teatro en Sendaria, presentación PPT:
http://www.slideshare.net/avecteatre/teatro-secundaria-retos-tomas-motos-presentation

- Creatividad Dramática

http://www.iacat.com/Revista/recrearte/recrearte01/motos.htm

- Elementos para la creación de un texto dramático
http://www.iacat.com/Revista/recrearte/recrearte03/Motos/creacion_drama.htm

- Evaluar la creatividad dramática
http://www.iacat.com/Revista/recrearte/recrearte04/Seccion3/Evaluar%20la%20Creatividad%
20Dramatica.pdf

- Escenario emergentes para el Teatro
http://www.iacat.com/Revista/recrearte/recrearte05/Seccion3/EscenariosTeatro.htm

- Habilidades de dramatización
http://www.iacat.com/Revista/recrearte/recrearte07/Seccion3/3.%20CD.%20Habilidades%20d
ramaticas%20y%20ev%20.pdf

- Construyendo ciudadanía: el teatro legislativo de Augusto Boal.
http://www.revistarecrearte.net/IMG/pdf/R11_-_6.D_-
_Construyendo_ciudadania_creativamente_el_teatro_legislativo_de_Augusto_Boal.Tomas_Moto
s.pdf

- Formación del espectador. Enseñar a ver teatro
http://www.slideshare.net/avecteatre/formacin-espectador-paris-presentation

- Dramatización infantil: Fundamentos y retos http://www.slideshare.net/avecteatre/teatro-infantildramatizacin-fundamentos-y-retos-presentation

- Escuela del espectador. Mediación http://www.slideshare.net/tomasmotos/escuela-espectador-2-mediacin

- Las técnicas dramáticas: procedimiento para la enseñanza de la lengua y literatura
http://campus.usal.es/~revistas_trabajo/index.php/0212-5374/article/viewFile/4149/4170

Alumnos del Postgrado de teatro en la educación: fotolog

2010-10-16T16:48:00.007+02:00

Sesión de "Metodología de la investigación artística" con Georges Laferrière en la que empezamos proponiendo un título y las líneas generales de nuestra investigación. En estas dos sesiones analizamos algunos métodos para ir acotando el tema de nuestra investigación: percibir, hacer, reaccionar. A partir de ahora seremos esponjas para impregnarnos de todo tipo de información que contribuya a definir mejor nuestro tema de investigación, ya sean las experiencias de los compañeros, los plateamientos didácticos y metodológicos de los profesores o los espectáculos que veamos y la bibliografía que vayamos consultando.

Georges Laferrière

2010-10-08T19:36:00.010+02:00

Empezamos con nuestros invitados y como no podía ser de otra manera contamos con nuestro amigo y colaborador Georges Laferrière de la Escuela Superior de Teatro de la UQAM.

En el enlace tenéis una presentación vídeo y más adelante pondremos la traducción para que todo el mundo conozca las dimensiones educativas y pedagógicas de este precursor de la figura del ARTISTA-PEDAGOGO. Con todo aquí os dejamos algunos enlaces prácticos con entrevistas, artículos y otras referencias de la tarea investigadora de este profesor quebequés.

El portal de las artes escénicas.
El arte de la seducción.
Diploma de Teatre i Educació (Institut del Teatre).

Diploma de Teatro en la Educación: Pedagogía Teatral. 1ª Edición

2010-06-04T14:33:00.003+02:00

"El teatro es un atajo pedagógico" F. G. Lorca

10412250 - Diploma de Teatro en la Educación: Pedagogía Teatral.

1ª Edición. (Presencial)

Organiza: Institut de Creativitat i Innovacions Educatives
Dirección: Tomás Motos Teruel, José Luis Ulizarna García.

Coordinación: Antoni Navarro Amorós.

Dirigido a: Diplomados o Licenciados. Profesionales del teatro y de la animación sociocultural sin titulación universitaria pero con experiencia acreditada.
Duración: octubre-2010 junio-2011. Miércoles y jueves de 18 a 21 h.,
Matrícula: 1.200'00 €.

Preinscripción: Hasta el 15/09/10.

Seminario de Teatro del Oprimido

2009-10-18T19:04:00.004+02:00

Como sabréis este año hemos creado un seminario de investigación dedicado al TEATRO DEL OPRIMIDO principalmente por la dimensión educativa de este tipo de teatro que como es conocido por todos está inspirado en la "pedagogía del oprimido" de Paulo Freire.

El seminario está coordinado por Tomás Motos que acaba de publicar un libro en colaboració con Tania sobre el tema en la Editorial Ñaque. De momento, llevamos tres dos sesiones en las que hemos analizado los principios generales del teatro del oprimido con sus prácticas habituales y además hemos empezado a conocer el "teatro de la imagen".

Para la siguiente sesión tenemos pensado trabajar con Alessandro Tolomelli pedagógo de la universidad de Boloña, experto en teatro del oprimido en ámbitos educativos. Las conclusiones, materiales e ideas que vayan surgiendo las colgaremos en este grupo de la red social dedicada al teatro en la educación.

Red social de teatro en la educación

2008-12-04T19:02:00.002+01:00

El primer trimestre del curso 2008-09 nos hemos dedicado a crear una red social sobre teatro en la educación. Somos conscientes que cada vez más las comunidades virtuales serán espacios de encuentro, de trabajo y de intercambio entre las diferentes personas que nos dedicamos al TEATRO EN LA EDUCACIÓN.

Si el teatro es el arte del colectivo debemos conocer a fondo estos instrumentos de comunicación on line que nos permiten actualizar, revisar y compartir todo tipo de conocimientos relacionados con la innovación en los talleres de dramatización-teatro.

Son muchos los creadores y profesores que ya han comprendido cómo funcionan las redes sociales. Algunos incluso ya crean fotologs o vidoblogs sobre el proceso de creación para preparar a los futuros espectadores. Todo este movimiento no hace más que confirmar el cambio de foco que se ha producido en todas las áreas del conocimiento y en todas las discplinas artísticas que ha ido desplazandose hasta centrarse en el receptor (estética de la recepción) y últimamente en el acto de interacción del taller o del espectáculo (estética de la interacción).

Si quieres participar en este tipo de debates o inscribirte como futuro alumno del Postgrado de Teatro en la Educación de la Universidad de València entra en esta página y regístrate para recibir todo tipo de información.

Visitar TEATRO Y EDUCACION

Dirección teatral

2008-05-21T14:20:00.004+02:00

Para el módulo de Dirección teatral contaremos este año con Jorge Affranchino director teatral argentino afincado en Valencia donde regenta la sala-escuela CATARASTROFEATRO.

Jorge Affranchino participa activamente en el Centro latinoamericano de creación e investigación teatral, para descargar los libros teneis que ir a Publicaciones y para descargar las obras a Dramáticas latinoamericanas los libros son: Trama, proceso de la obra teatral de Edilio Peña La palabra en acción de Cora Roca.

Por otra parte, las obras sobre las que vamos a trabajar son: Monogamia de Marco Antonio de la Parra Freno de mano de Victor Winer.

NOTA: La Sala Catastrofeatro de València esta situada en el barri de Campanar, (més exactament en el carrer Mossén Rausell 34), VORE EL MAPA. La programació de la sala es molt variada amb activitats per a públic infantil , així com teatre , dansa, clown, titeres, màgia, músiques de tota mena, narració oral, etc.

AVEC TEATRE EN L'EDUCACIÓ

2008-03-03T01:27:00.001+01:00

Per seguir les activitats de TEATRE EN L'EDUCACIÓ entreu al blog de l'Associació Valenciana d'Expressió i Comunicació AVECTEATRE.

Materiales del curso

2007-11-17T17:39:00.000+01:00

Para que tengáis un acceso rápido y eficaz a la información os hemos creado un WIKI on line para que podáis consultar los documentos estéis donde estéis. No valen excusas para no preparos la sesión debidamente. Además, esperemos que sea un recurso más para que empecéis a usar las TIC de manera didáctica.

Buen trabajo.

IDEES MATRIUS DEL DIPLOMA

2007-11-12T18:22:00.000+01:00

“Teatre en l'Educació: les estratègies dramàtiques a l'ensenyament i a la intervenció sociocultural”
III Edició, València 2007/08

1. Els alumnes són els destinataris i receptors privilegiats del nostre programa per la qual cosa els professors adaptarem els continguts i les activitats a les seues expectatives.
2. Si el “mitjà és el missatge” la metodologia deurà ser el més activa i participativa possible.
3. Les activitats dels diferents mòduls pretenem que siguen significatives, de manera que l’alumnat puga fer la transferència d’aquestes a la seua pràctica docent, creativa o animadora.
4. “Sentiment, plaer, passió i reflexió crítica” seran els eixos vertebradors en l'actitud de l'alumnat i del professorat. Per tant la metodologia no se centrarà tant en els continguts com en els procediments i en les estratègies comunicatives.
5. Els alumnes del diploma tenen àmplia experiència docent i artística per la qual cosa hauran de tractar de desenvolupar al màxim aquest potencial.
6. Entenem l’Art Dramàtic i la seua didàctica com un instrument de desenvolupament personal i el teatre com a eina de transformació social.
7. En la didàctica com en l’art la sorpresa i l’impacte són la millor manera de despertar l’interés en els receptors.
8. El complement perfecte de l’acció és la reflexió. És per això que creguem que al nostre diploma són necessaris espais d’anàlisi, crítica i comentari que permetran a l'alumnat sistematitzar els seus coneixements previs.
9. Donat que el grup de professors és molt variat i de distinta procedència, hem de fomentar al màxim la comunicació i la interacció entre tots per tal que es puga percebre que formem un projecte comú.
10. La voluntat d'afirmar aquest programa com un plataforma de formació i praxis de la didàctica de la dramatització ens hauria de comprometre a una difusió del mateix als diferents àmbits d’acció de cadascun de nosaltres.

Nova seu de les sessions...

2007-11-08T13:51:00.000+01:00

Estimats col·legues, la setmana que ve el 14 de novembre de 2007 a les 18:00 hores, comencem la III edició del Postgrau de teatre en l'Educació, i com que ens hem canviat de seu ací us posem les coordenades perquè ningú es perda. Arribeu a l'Avda. Blasco Ibàñez 21 i pugeu al primer pis a l'esquerra a l'aula multimèdia.

tagzaniapaste
Tagzania: Antoni

Postgrau de Teatre en l'Educació de 2007-08

2007-06-04T17:44:00.000+02:00

Ja està obert el període d'inscripció al Postgrau de Teatre en l'Educació per a 2007-08.

POSTGRAUS PROPIS UNIVERSITAT DE VALÈNCIA
Si no us aclariu, aquest és el recorregut que heu de fer fins trobar el full d'inscripció: Formació - Títols propis - Àrea de Ciències de l'Educació - Presencial - Diplomas I

I aquest el número de referència us permetrà anar directes, per ara:
7412110 Diploma de Teatro en la Educación: las Estrategias Dramáticas en la Enseñanza y en la Intervención Sociocultural. 3ª Edición.

Alumnes del Postgrau de Teatre en l'Educació 05/06

2007-02-23T00:04:00.000+01:00

2007-02-22T23:57:00.000+01:00

NOVA EDICIÓ DEL POSTGRAU per al 2007-08

2006-09-25T18:08:00.000+02:00

Començarà l'edició del Postgrau de Teatre en l'Educació de 2007. Aquesta portarà algunes novetats que consistiran en millorar els aspectes que els alumnes ens comentàrem en l'avaluació de cloenda del curs passat.

A més, continuarem millorant la funció comunicativa d'aquest postgrau per mitjà de la web educativa. Estem preparan un dossier en moodle amb tots els materials dels professors i professores del curs, així com una selecció dels millors treballs dels alumnes de 2005-06.

Per altra banda, convidem als alumnes d'altres edicions que estiguen utilitzant la web per a divulgar els seus projectes que ens facen arribar els enllaços (links) per tal de donar-li difusió des del nostre blog i des de les pàgines web que estem preparant.

També us convidem a fer un seguiment a les activitats de TEATRE + EDUCACIÓ que des d' AVEC (Associació Valenciana d'Expressió i Comunicació) estem portant a cap: col·laboració amb la "Fundació La Caixa" per a desenvolupar un projecte de teatre escolar a secundària; diseny i organització del Festival Teatre+Educació; tallers a diferents centres de professors; etc.

Jorge Picó de Merida a Sagunt

2006-08-01T01:59:00.000+02:00

Mérida rescata uno de los mitos menos conocidos de Ovidio

En el escenario del Festival de Teatro Clásico de Mérida, se ha podido ver, desde el pasado jueves hasta anoche, El amor del ruiseñor, obra de Timberlake Wertenbaker dirigida por Jorge Picó, un espectáculo sólido, imaginativo, profundo y naïf, que rescata uno de los mitos griegos menos representados en el Teatro Romano: el de Procne y Filomela. Como tantas veces ocurre con autores del calado de Ovidio, nos habla, al menos a los que tengan oídos, de manera clara, directa y sin rodeos del problema del Líbano, del 11-M, de la violencia de género y de otros horrores emanados de la condición humana.

Per continuar llegint ací>>>

Aquells que heu tingut la sort d´assistir alguna vegada a les classes de Jorge Picó, a qui considerem un gran pedagog, tindreu l´oportunitat de gaudir amb aquest espectacle "El amor del ruisenor" d´alguns dels elements del seu univers artístic: creació d´escenes a partir d´objectes, recerca de metàfores visuals potents, i consciència del teatre com un treball coral i pluridisciplinar.

Si voleu documentar-vos sobre el mite i la seua directora entreu ací>>>

Avaluació de l'edició 2006

2006-07-20T05:10:00.000+02:00

El dilluns dia 17 de Juliol ens reunírem amb Tomás Motos i Antoni Navarro per tal de fer l'avaluació del que havia estat aquesta 2na edició del postgrau de Teatre en l'educació, en acabar anàrem a dinar per continuar intercanviant punts de vista sobre els aspectes que ens agradaria millorar. Mentre que preparem un informe resumit del que ha estat aquest curs, us afegim un dossier amb les fotos que resumeixen algunes de les experiències.

Dramaturgia

2006-07-14T20:15:00.000+02:00

Alejandro Jornet, actor, director i auto dramàtic, és a més professor de l'ESAD de València i amb ell treballarem la dramaturgia.

Alejandro ha escrit una obra teatral sempre intentant reflectir els canvis de la societat en cada moment. Participant regular a la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporaneos d'Alacant té un extens currículum com a dramaturg, autor teatral i com actor tant en teatre com en cinema. Destaquem l´últim treball de tota la seua extensa carrera.

A lo mejor me lo merezco

Dónde está la fronterame preguntodónde la frontera que te diceque has dejado de serescandalosamente jovenque ahora ya eres jovena secastodavía joveny vas a tener que intentarcomprender algunas cosaslas cosas que has de comprenderlas cosas que todo el mundo entiendelas cosas que se entiendencomo cosas normalescosas que pasan y punto

La direcció d'escena

2006-07-03T00:19:00.000+02:00

Leo G. Aranda, actor i director d'escena, és actualment el Director de l'ESAD de València des d'on estan buscant noves fórmules complemetàries a l'ensenyament reglat per tal de formar els actors i directors valencians del futur.

Si partim del principi que l'Escola d'Art Dramàtic hauria de ser l'espai de la innovació en aquest art, molt sovint ens trobem amb que els programes poden resultar estàtics i poc engrescadors. És per això que a l'ESAD de València s'hi convoquen sempre cursos de formació off programa, com el que tindrà lloc aquest any sobre la commedia dell'arte a càrrec de Ferrucio Soleri.

Amb Leo analitzarem la figura del director, els seus reptes, la seua essència per intentar entendre fins a quin punt dirigir és un art.

Entrenament físic i emocional: tensió corporal

2006-07-02T22:15:00.000+02:00

Una de les pràctiques que treballàrem amb Ramon Moreno era la tensió corporar a partir de les estapes evolutives: infantesa, joventut, maduresa i vellesa. Aquesta activitat forma part d'una sèrie de propostes on investigàrem sobre la fisicitat i l'entrenament emocional.

Endevineu a quina etapa evolutiva pertanyen les postures de la imatge?

EMT de Silla: Fes-ho!

2006-06-28T13:48:00.000+02:00

Iniciem el taller d'interpretació actoral amb Ramón Moreno i poc a poc va desgranant algunes de les claus d'allò que podríem anomenar estil de l'EMT de Silla. Sense pretensió de convertir en dogma Ramón ens parla d'algunes conclusions fruit de l'experiència i l'estima per aquest art del teatre i la seua didàctica. En tant pocs dies és molt difícil concentrar tantes recerques, però sí captar l'actitud, la manera de fer, l'estil de comunicació i sobretot la immensa curiositat intel·lectual que té Ramón que l'ha fet aventurar-se en tota mena de recerques i que presentem en esborrany (a risc de reduir-les):

- Fer de la dificultat virtut. Crear amb allò que tenim dignificant-lo.
- Concretar i circumscriure's a les possibilitats del grup. Això sí anant al màxim de les seues possibilitats per tal d'ensenyar de què són capaços.
- Treballar a partir de l'ACÍ I L'ARA fent les renúncies necessàries, simplificant, o millor dit essencialitzant.
- Imbuir els alumnes-actors de la seriositat i el compromís necessari perquè confien en què els projectes, com sempre, arribaran a bon port.
- L'actor com a centre del fet teatral i la comunicació amb l'espectador com a objectiu últim de tot acte creatiu.
- Entrenament continu dels actors tant en els aspectes físics com en el del domini de les emocions.

Total que com sempre tornem al debat sobre la importància dels processos i de la consecució dels resultats en l'ensenyament de l'art dramàtic però afortunadament aquesta vegada aportant nous matisos que poden enriquir el tema.

A més, casualment ens trobem una entrevista de Marcos Ordóñez a Declan Donnellan on analitzen precissament aquestes qüestions des del punt de vista del teatre professional. El debat està servit. Esperem els vostres comentaris!!!

"En España se ve el teatro como monumento antes que como proceso"

Grandes nombres y obras protagonizan la temporada de teatro estival español que acaba de empezar. Declan Donnellan, uno de los más prestigiosos directores europeos, vuelve con su compañía Cheek By Jowl para representar The Changeling en los festivales de Almagro, Grec y Los Veranos de la Villa. El director británico explica su relación con el Siglo de Oro y su concepción de este arte.

article-entrevista de MARCOS ORDÓÑEZ

Jorge Picó al Teatre Romà de Sagunt

2006-06-28T01:38:00.000+02:00

La leyenda de los hombres

ave

Jorge Picó i Teatres de la Generalitat estrenen als Festivals d'Alzira, San Sebastià, Mèrida i Sagunt El amor del ruiseñor, obra de Timberlake Wertenbaker, inspirada en el mite de Progne i Filomela. Aquesta versió adopta la visió d'Itis a través d'escenes breus i àgils.

El suplement Babelia de El País li dedica un article on Jorge Pico, professor del Postgrau de Teatre en l'Educació, ens explica algunes idees sobre el muntatge. Per llegir més entreu a l'article: La leyenda de los hombres ave ací>>>

* El amor del ruiseñor al Teatre Romà de Sagunt els dies 05 i 06/08/2006

Teatre: codis arbitraris

2006-06-15T12:52:00.000+02:00

Ramón Moreno, professor al Postgrau de Teatre en l'Educació, presenta a l'Agrícola d'Alboraia els treball amb els seus alumnes de l'ESAD el dijous 15 a les 22.30 hores.

La interpretació actoral

2006-06-12T22:12:00.000+02:00

Ramon Moreno té un llarg currículum com a professor i director teatral que podeu consultar en la pàgina de Teatres de la Generalitat o en la fitxa del grup Posidonia Teatre que va fundar fa temps. Però ací us voldríem posar unes paraules escrites per ell i que poden servi com a introducció:

Desde que acabé la carrera, en el año 82, hasta el día de hoy, me he movido a medio camino entre la pedagogía y la dirección de escena. Casi nunca he separado una cosa de otra, aunque mis preferencias se han inclinado siempre hacia la creación de espectáculos, he intervenido en más de ochenta obras… Y es que considero que cualquier enseñanza teatral debe ir dirigida hacia la confrontación del actor con el público. No concibo la pedagogía teatral sin el objetivo de contrastar lo que estás aprendiendo con el espectador, que es quién legitima el hecho escénico con su presencia, “Un hombre camina mientras otro le observa…”

Cuando dirijo una obra necesito “enseñar” para aprender, necesito “explicarla” para poder entenderla y cuando imparto clases necesito pensar en el público, necesito dirigir el proceso concienciando a mis alumnos de “las clases” como un acto creativo que forma parte de un recorrido que culmina en el escenario con la presentación ante el que observa, “Ahí está el público… ¡¡¡Que pase!!!.”

Diuen i conten...

2006-06-05T21:48:00.000+02:00

El grup Trencaclosques-Rodamónsteatre va tancar aquest període del Postgrau amb un taller i un espectacle al Café del Mar de la Plaça Lope de Vega que encara dura en la memòria dels nostres sentits. Després de l'èxit que va tenir la proposta podem extraure algunes conclusions:

La comunicació directa i senzilla a partir de l'anàlisi de la trajectòria d'un grup de teatre que està en contínua recerca és una bona classe-taller.
Un taller no ha d'esgotar totes les seues possibilitats didàctiques i, en tot cas, són tan importants com suggerir estratègies comunicatives.
Els tallers són com petits espectacles on els elements a tenir en compte són similars als d'una creació (interacció públic-creadors, generació d'unes expectatives i acomplir-les, aprofitar l'energia de l'auditori per créixer, etc.).
I, per últim, la importància dels "preliminars" que Vicent Adell va utilitzar abans de començar l'espectacle-taller que ens va donar el grup a la plaça i que es pot resumir en la frase:

"El ritme ens agermana"

Aquest és el missatge que volem clavar dins de la botella amb el secret desig que algun dia arribe a les vostres platges, l'obriu buscant la clau de la didàctica del teatre per millorar l'educació, i trobeu alguna idea ben vostra.

Si voleu saber com s'ho passàrem de bé en la festa o si voleu veure el món per un forat entreu ací>>>

Salvar el Teatro Albéniz

2006-06-03T21:57:00.000+02:00

Portem una primavera calenta en manifestacions i reivindicacions socials. Avui 3 de juny a la ciutat de València ha hagut una manifestació clamorosa al crit de SALVEM EL TERRITORI.

Però amics hi ha altres territoris que salvar, ens referim als espais dels somnis que es fan als teatre i cada TEATRE que es TANCA, és una finestra menys per als SOMNIS.

La gent del teatre ALBÉNIZ de Madrid s'han organitzat en una weblog i ens envien aquesta informació:

¿De qué hablamos cuando pedimos a la Comunidad de Madrid y al Ayuntamiento de Madrid que proteja al teatro Albéniz?Hablamos de un rol esencial del Estado. La política cultural es una política de Estado.

El Estado gasta mucho dinero en fomentar la cultura. Así, da subvenciones para promover la industria editorial (libros y revistas), promociona las artes, promociona la música y, también, promociona la actividad teatral. Esto se llama técnicamente actividad de fomento.

Pero el Estado también protege bienes y actividades... seguir llegint ací>>>

Filles de Lilith

2006-05-29T18:17:00.000+02:00

L'altre dia Laura Borràs va obrir la caixa dels trons amb la seua conferència.
La majoria del públic femení comença a bellugar-se inquiet a les butaques amb les certeres anàlisis que s'anaven desgranant sobre una possible dramaturgia en femení referida a les relacions entre els humans al llarg de la història. Les filles d'Eva que poblaven la sala, no feien més que qüestionar-se al director d'aquesta obra i el per què d'aquesta dramaturgia que els ha tocat assumir sense més alternativa.
Com a la novel·la El codi Da Vinci la conferenciant va deixar una porta oberta a l'indagació sobre Lilith, l'altra dona d'ADAM, que com en el cas de Maria Magdalena els estudis bíblics no es fan massa ressò.

Ací us proposem dos camins. Un més científic, racional i erudit seguiu aquest text:

"Lilith es una figura legendaria de la mitología (o del folclor) judío: la primera esposa de Adán, anterior a Eva, y como un demonio que raptaba a los niños en sus cunas por la noche, madre de los súcubos. Se la representa con el aspecto de mujer muy hermosa, con el pelo largo y rizado, generalmente pelirroja, y a veces alada...". Per continuar>>>

O en aquesta investigació o se la relaciona amb la

Lluna negra

Però, si pel contrari, us apeteix un altre recorregut, més emocionant i poètic entreu ací (i no pares de seguir la línia roja):

El meu nom és LILITH

FAUST.- ¿qui és aquesta?
MEFISTÒTELS.- Mira-la bé. És Lilith.
FAUST.- ¿qui?
MEFISTÒTELS.- La primera dona d'Adam. Refiat de la seua bellíssima cabellera, l'únic ornament que llueix. Quan ella enganxa un jove no el solta fàcilment.

del Faust de Goethe

NOTA: mireu la publicitat com s'aprofita de l'art. Entreu ací>>>

TEATRO EN LA EDUCACIÓN

Escritura dramática creativa

La creación en grupo 1

L'alquímia de la imatge i dels objectes en el teatre en l'educació

Teatres de la llum aposta pel teatre en l'educació

Drums, drama and dreams desde el corazón de África

Introducción a los lenguajes escénicos, Antoni Tordera

Aproximación al Teatro del Oprimido, Tomás Motos

La improvisació teatral i pedagògica, Xema Palanca

Psicopedagogía de la dramatización, Tomás Motos

El taller de dramatización-teatro, Antoni Navarro

¿Cómo cerrar la cuarta pared del teatro realista? Paco Tejedo

BERTOLT BRECHT Relación actor-espectador

Arriba el telón

Breu ressenya sobre els orígens del teatre

Galería de avecteatre sobre el Postgrado de Teatro en la educación 2010

Interpretación teatral con objetos

La dirección escénica

La formació d'espectadors

La expresión oral en el teatro y en ámbitos socioeducativos

La plástica de la representación teatral en el medio escolar y socioeducativo

La preparación del actor

Día mundial del teatro 2011

Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro 2011por Jessica A. Kaahwa, Uganda

Nuevas Tecnologías y Creación Teatral

Pedagogía de la puesta en escena

Expresión corporal en los ámbitos socioeducativos

Taller de escritura dramática

El teatro de la luz como herramienta pedagógica

Expressió musical, corporal, plàstica i dramàtica

Diálogos de teatro en la Educación

Evaluación y reflexión en las prácticas escénicas

Teoría y prácticas de creatividad

Iniciación a los lenguajes escénicos

Dirección escénica y versión del texto de Vittorio Francheschi “Scacco Pazzo” presentado en España con el titulo de "Su juguete preferido", para la Compañía de Comedias Manuel de Blas, con Jorge Roelas y Lali Soldevila. Estreno Diciembre 2001.

Improvisació pedagògica i teatral

Las técnicas de los grandes directores aplicadas al taller de teatro

BERTOLT BRECHT Relación actor-espectador

El taller de dramatización-teatro

Psicopedagogía de la Dramatización

Alumnos del Postgrado de teatro en la educación: fotolog

Georges Laferrière

Diploma de Teatro en la Educación: Pedagogía Teatral. 1ª Edición

Seminario de Teatro del Oprimido

Red social de teatro en la educación

Dirección teatral

AVEC TEATRE EN L'EDUCACIÓ

Materiales del curso

IDEES MATRIUS DEL DIPLOMA

Nova seu de les sessions...

Postgrau de Teatre en l'Educació de 2007-08

Alumnes del Postgrau de Teatre en l'Educació 05/06

NOVA EDICIÓ DEL POSTGRAU per al 2007-08

Jorge Picó de Merida a Sagunt

Avaluació de l'edició 2006

Dramaturgia

La direcció d'escena

Entrenament físic i emocional: tensió corporal

EMT de Silla: Fes-ho!

Jorge Picó al Teatre Romà de Sagunt

Teatre: codis arbitraris

La interpretació actoral

Diuen i conten...

Salvar el Teatro Albéniz

Filles de Lilith

Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro 2011
por Jessica A. Kaahwa, Uganda